Ericka Beckman作品展在格勒诺布尔和纽约开幕

展览地点：格勒诺布尔Le Magasin画廊
展览标题：1978年至2013年的作品
策展人：Yves Aupetitallot

美国艺术家埃里卡·贝克曼（Ericka Beckman）曾在70年代中期于加州艺术学院学习。在那里她认识了一些艺术家、朋友们与后期的合作者，Matt Mullican, James Casebere 和Mike Kelley。

贝克曼的灵感来源很多，包括皮亚杰（Jean Piaget）的发展心理学，以及美国的体育文化、好莱坞电影和1960年代的动画片。贝克曼将这些资源整合，发挥自己丰富的想象力，她认为艺术能为生活带去的是一种“形象的表演（the performance of the image）”。

尤其采用了皮亚杰的论点——认为肢体动作是所有语言的基础——贝克曼创作的动画游戏，将节奏、重复，言语圣歌和丰富多彩的象征意象纳入自己的结构元素。在她的“Super-8 Trilogy（超级8三部曲）”中，贝克曼探讨了孩子对于象征性思想的习得。

贝克曼的电影的场景和道具都是手工制作的，然后用一种定格动画技术将之制作为动画。她还经常使用一种摄像头叠加技术，她会在相机中倒放电影，然后使用一个相机在另一个相机之上对每个场景进行拍摄。

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展览地点：纽约Elizabeth Dee画廊
艺术家：埃里卡·贝克曼（Ericka Beckman）、Julia Wachtel

在20世纪80年代，Beckman与Wachtel试图与他们的同龄人合作，探讨前语言思维和非叙事沟通的形式。在较大的文化背景下，两位艺术家都在超过三十年的工作中继续着在文化象征秩序方面的政治性挑战。

Wachtel的绘画和Beckmans的新媒体装置出现在20世纪80年代美国几个世代艺术家交叠并活跃的纽约和洛杉矶，他们对新一代的艺术家和策展人影响深远。20世纪80年代的美国艺术世界的话语被场馆协会、学校和世代所划分着，这也是发展新的超越司空见惯的学院思想的流行文化的沃土。那时第一波专业化的画廊体系和商业市场产生了，而且仅对各种趋势的符号，少数艺术家代表开放。政治上的独立、直接批判还有实验活动，尤其对女性来说，比当时人们所想的历史意义更加重大。

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