域外艺术（Outsider art）挑战着惯例 Pt.2

“艺术是有关诡计的，而最大的诡计就是艺术世界”，The Museum of Everything的创始人James Brett说。这个自封的“流浪机构”为未经培训和未被发现的艺术家在威尼斯双年展做展览，展出的50幅作品都是来自二战老兵意大利艺术家：Carlo Zinelli（1916年至1974年）。“当代艺术总与商业交往有关，因此就会失去一些重要的创造力。在The Museum of Everything展出的那些作品，以其独特的方式，令人感到十分的可信，使商业化的当代艺术得到平衡。”

但并非每个人都喜欢域外艺术。“这一切看起来都是像是被一个艺术家做出来的。”一个英国交易商在离开展览The Encyclopedic Palace时说，他指的是那些作品中的很大部分都永远相似的平易近人的审美趣味。一个受人尊敬的英国收藏家抱怨推广域外艺术作为双年展核心是一个“策展上的逃避”，因为这样就忽略了那些被看作是他们这一代人声音代表的更重要的艺术人才。

勇敢的新的世界

对于我来说，在双年展展示域外艺术是一件勇敢的事。当最成功的的主流当代艺术家被重要的交易商所挑选，域外艺术家却往往脱离了商业艺术市场。因此，他们的作品就代表了反对艺术愈演愈烈的商业化的那一面，如概念艺术家Jeremy Deller在内的很多人都认为这正在感染当代艺术。

今年的英国馆的中他的展览里面，Deller囊括了包括维多利亚设计师和社会改革者William Morris的一副梦幻般的壁画。他让一个大胡子的庞然大物从威尼斯的Venetian Lagoon湖水中升起，为了去摧毁一艘名叫Luna的377英尺长的游艇，它归俄罗斯寡头Roman Abramovich所有。在2011年的双年展上，它挡住了从Giardini向外看的视线。

“对日益增加的商业化的反抗是‘域外艺术’成功故事的一部分，”Rugoff说。“但这也跟当代艺术变得越来越内向有关。独立者的想象力的范围和概念化的精致作品，域外艺术家和梦想家可以使传统的艺术世界，在相较之下，更加有所限制。”

“十年或者更长的一段时间以来，艺术世界倾向于推广很多刚刚走出校园的年轻的艺术家，他们作品有时候很聪明，有时候相当微不足道。”英国艺术家Jeff McMillan解释说，他即将在明年的泰特美术馆组织一场英国民间艺术展。“对这些‘另外的’艺术家的认识，认为它们狂野、不可预知，有时候甚至聪明绝顶的工作方式，是对现在艺术的一种矫正，或者说一种提醒，提醒我们艺术还可以是什么样子。”狂野和不可预知——从一件艺术作品中你还能要求些什么呢？

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