玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramovic）：“心理状态才是一切”

“你的心思不在这里，”玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramovic）解释说。她站在房间的中央，穿着一袭及地的黑色长裙，与周围毫无装饰的白墙形成了鲜明的对比。整个空间里挤满了观众，他们紧凑地坐在地板上，其中一些人的脸上似乎带着崇拜的表情，另一些却似乎感到困惑。“我们必须弄清楚我们如何才能将你的思维放在这。”

停下你正在做的事，她也许会在让你继续阅读之前乞求你。站起来。

把你们的手牵在一起，然后抬起你们的手臂。把气吸进你的胸腔。注意你的呼吸。

重复上述动作。

让你们的手掌摩擦在一起。感受产生的热度和能量；然后按摩你的头顶。通过你的额头，来到你的眼睛。快速地眨眼然后呼气。按摩你的耳朵、鼻子和嘴巴。

伸出你的舌头，然后说：“啊。”

再把你们的手放在一起。轻轻地拍拍你的胸部。摩擦一下你心脏周围的地方。找一个同伴，互相为对方按摩肩部。然后把你身体中的能量都摇晃出来。

使劲摇。

现在平衡下来。闭上你的眼睛，放松。让你的脸、眼睛和嘴巴也都变得柔和起来。弯腰，摸到你的脚趾，然后睁开你的眼睛。重新回到你的同伴的身边。认真看着他，但是尽量不要讲话。把这种状态保持10分钟。

“我们在做什么并不重要，”玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramovic）说，她带有浓重的东欧口音，引用了9月初雕塑家Brancusi在纽约MoMA的Summer School成果展示上对观众所说的话。“最重要的是你正在做的事是来自你的哪一种心理状态。心理状态才是一切。”

这便是阿布拉莫维奇式的方式。现在你的思维已经全部来到了这里。

玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramovic）可能是世界上最著名的行为艺术家。她的艺术是具有肉体性的，是现在时的、同时也是持续的。她下一个在纽约推出的项目“Marina Abramovic Institute for the Preservation of Performance Art”同样也坚持了这一点：这是一项全新的“伟大工程”，它将为观众提供一个空间来思考和体验她所选择的媒介。

玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramovic）的这个美术馆将把重点放在玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramovic）的创作方式上，这是一系列关于行为艺术的理论和实践——这位艺术家本人是这样来定义它们的：“在某个特定的时间和地点，你在公众的面前做一系列心理和身体上的建构。然后能量便以此产生。”——这是在她40年来的艺术创作中发展起来的。

“这是大量的内心冥想与呼吸，”Levi Mandel解释说。“它包含了某些念咒、哼唱和其它不可名状的东西。还有许多提高了意识的肢体动作。”这位今年27岁的摄影师兼影像艺术家刚在MoMA PS1和玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramovic）完成了一个为期5天的研习班，另外还有11名学生和他一起。

对表演者和观看者来说，这种方式的目的在于获得一个清晰的心理状态，关注当下；使思维摆脱烦恼和不安的束缚，使它向创造力开放，并且使它注意到正在进行或是体验到的动作。这些目标全都是通过一系列专注的呼吸、沉思和身体运动实现的。

“使观众做好如何观看行为表演的准备这件事永远也不能完成，除非是到了表演的那一刻，”玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramovic）说。但国际独立策展人协会的展览助理Alaina Claire Feldman（她也是Summer School的参与者）却不赞同这个观点：“我认为这是不必要的，因为不存在一种方式来使自己为行为表演或是为艺术做好准备。每一场行为表演都是主观的，以正在体验它的人为基础。有时候你的确需要理清思路来感受某些东西，但有时候你又需要让自己的脑袋中装满东西、装满自己的历史，这样你体验到的东西才会更加完整。”

“这是一套非常特定化的规则，”以纽约为基地的行为艺术家Anya Liftig说。她将行为艺术描述为“最没有章法的。甚至连基本原则也注定会被破坏”。在她自己的创作方式中，她说：“相信你正在做的事。相信你的行为。相信你正在做的是有趣的。只要相信你自己就可以了。”不过Anya Liftig并没有被说服准备对于观众体验来说是必要的。“人们时常会看到一些与平常生活不一样的东西，但他们只是经过或者甚至注意不到它们。然而有时我觉得这也值得我花时间去做。”Anya Liftig说。

不过在Levi Mandel看来，这种阿布拉莫维奇式的关注是必要的，即使是对一位观众来说也如此。“你出现在那里很显然是带有某个目的的，然而你却明显地没有注意到。这不仅是没有礼貌的，也是你在欺骗自己。”Levi Mandel说。“那是一场行为表演，认识到它是一种双向的交流是很重要的。”