苏菲·托森（Sofie Thorsen）个展“Cut A-A’”近日开幕

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“我对个人化或是主观的东西并不太感兴趣，”1971年出生于丹麦奥尔胡斯的艺术家苏菲·托森（Sofie Thorsen）这样描述其作品的焦点；相反，她的兴趣在于在文化上经过了塑造的形式以及它们的政治、社会与艺术史环境。她最新的个展“Cut A-A’”与Diagonale电影节及巴塞尔乡村半州美术馆（Kunsthaus Baselland）建立了合作，于近日及明年夏天分别在格拉茨美术馆与巴塞尔乡村半州美术馆展出。在这场展览中，苏菲·托森（Sofie Thorsen）展出了三件重要的装置作品，一方面我们可以清楚地从中了解苏菲·托森（Sofie Thorsen）将一个深入探索的焦点与客观化的距离融合在一起的创作方式；另一方面，在它们对物品提出的几乎是辩证的、直接的质疑中，这些作品与具体图像的现实状况被隐藏起来的状态及构建相符合。展览同名作品“Cut A-A’”构成了Diagonale电影节预告片的主要部分，它将于今年秋天正式在它的起源地——布拉迪斯拉发现代艺术博物馆露天影院亮相。

作品“The Achromatic Island”（2009/10）对观看与感知的过程提出了直接的质疑。这部影像作品是以丹麦Island of Fuur的历史为基础的——这里的一些居民世世代代都患有遗传色盲疾病，直到上世纪30年代。利用黑白分明的文字、照片以及影像，苏菲·托森（Sofie Thorsen）展现了那些患有眼病的居民眼中的Island of Fuur。另一件作品“Spielplastiken”（2010/11）则像雕塑一样向外生长到了美术馆之中，这与一项名为“Art in Construction”、在二战后重建时期形成的项目有关：数位艺术家受邀为维也纳的一系列儿童游乐场设计雕塑作品，而这些带有乌托邦式的形态与色彩的雕塑在50年代毫无生气的维也纳显得特别突出。

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The Achromatic Island, 2009/10

Spielplastiken, 2010/11