艺术组合Black Dogs推出展览“Next to Nothing”

Lisa Bristow and Christian Lloyd, Destination Goods

“Next to Nothing: On the Price of Nothing and the Value of Everything”是艺术组合Black Dogs在格拉斯哥SWG3画廊举办的一场展览，这个组合的成员基本上都以利兹和伦敦为创作基地，他们质问了为社会转型进行的艺术创作的概念，同时为那些存在于资本主义艺术体系的价值观之外的艺术品创作与表现提供了平台。这样的创作方式通过其艺术项目呈现的问题，以及他们自我组织的方式（这种自我组织强调了合作与非营利的中心思想）表现了出来。而这场展览则产生于一系列以价值观为中心的集体会议。

通过英国的艺术实践对价值观问题进行的探索以人们对教育及文化方面预算缩减的关心为依托，当然还有艺术创作方式上的紧迫问题以及教育已经成为了市场经济体制的需求中无法忽视的一部分这一事实。在个人层面上，作品在市场之外流通传播的艺术家始终面临着这样一些问题，即他们的时间和劳动如何以“什么构成了价值”这一相互矛盾的准则为基础进行分配。这场展览就反映了这些问题，其中许多作品都表现了艺术品生产与传播的方式，重塑或是再现了经济与社会结构的选择。

Mick Welbourn, Text

卢克（Luke Drozd）的作品“Odyssey”与伊冯娜·卡迈克尔（Yvonne Carmichael）的作品“Visual Merchandising”阐述了零售业环境中交易与消费的理念。他们利用一些有辨识度的消费品及广告创作出了一些可以同时存在于艺术与零售空间中的雕塑形态，提升了消费与交易意识形态中的对比。

Luke Drozd, Odyssey

作品“Odyssey”由两堆来自Argos的目录册组成——Argos是英国一间大型的生活用品零售店，它的目录册已经遍及了每家每户。“Argos”这个名字本身源于希腊，再加上作品的名字“Odyssey”（古希腊史诗《奥德赛》），这就营造出了某种神秘的联系，激发人们去思考这种形式的经济交易如何通过大批量生产、储存以及第三方分配来创立自己在当代文化环境中流通的“图腾”。

Yvonne Carmichael, Visual Merchandising

卡迈克尔使用了视觉营销过程中的某些准则来打造展示装置——这里展示的都是一些超市中常见的产品；此外，她还列举了一份从这些准则中提取出来的备忘录，比如说使用金字塔形、不要使用3种以上的色彩、确保产品从各个方向都可以拿到等等。这种明确阐述了零售业规则、并将它们带到画廊环境下的行为迫使人们去质疑艺术品的展示模式，以及被用来诱发某种欲望或是消费满足感的艺术体验的创造方式。

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Charlotte A. Morgan, 左: Not Only the City #4, billboard support structures; 右: Not Only the City #3, Structure for vacant retail unit, The Light, Leeds

艺术品创作与展示方式之间的联系在夏洛特·A·摩根（Charlotte A. Morgan）的系列作品中也有所体现：在一个随着时间发展而进化的物理结构与社会进程的环境中。这其中值得一提的是作品“Not only the city #4, billboard support structures”，这张照片拍下了铁轨与其旁边空白的广告牌的画面，这让人们思考了当某个空间的功能被暂停时，它还能表现出什么。与照片中的场景类似，SWG3画廊的位置就临近一条铁轨，它还用了旧的仓库来作为艺术家的工作室以及展厅。由于人们正在努力使这片区域重新发展起来，所以我们很难不联想到文化生产对空间的调整方式；与此同时，文化生产也成为了更大规模的社会与经济进程中的一个工具。

Harriet Bevan, Book

知识获取过程中的时间概念与价值是哈里特·贝文（Harriet Bevan）的作品的主题。他费力地将《Harmsworth History of the World》一书中每个人物的插图上都烙下一个洞——这本精装书出版于上世纪之交，带有非常精美的插画和图片来辅助某些文史资料的描写。这件作品看起来表现了一种矛盾的状态——它试图破坏这本书作为一种知识获取的方式的价值。然而在艺术家本人的创作过程中，却出现了一种为手上的工作奉献和尽职尽责的感觉——在这个知识可以轻易被搜索到、迅速被消耗掉的数字经济时代，价值似乎已经沉没了。贝文的作品不仅试图对艺术与经济之间复杂的联系提出批评，同时还表现了作为一种过程和实践的艺术特质如何在资本主义秩序之外发挥作用——这是其中一个选择。

Alice Bradshaw, University of Incidental Knowledge

另一个选择可以在爱丽丝·布拉德肖（Alice Bradshaw）的作品“University of Incidental Knowledge”中看到。布拉德肖用这件作品来鼓励人们通过某些意想不到的事件、巧合以及即兴创作进行学习。尽管这件作品以带有“入门须知”等元素的标准化教育模式为基础，但它揭示了教育体系中某些具有讽刺意味的事。