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资金紧张 众博物馆开始依靠馆内藏品

2011/4/14

几年前,当经济衰退迫使博物馆在昂贵的租借展览上削减资金投入时,有人担心这样会减少参观人数:如果来自世界各地的大师级作品被从库房中找出来的作品代替,艺术爱好者的热情还会持续吗?然而现在,许多博物馆观众在这种方式中发现了优点。据他们介绍,大部分展品来自馆内收藏的展览也能吸引到很多观众,策展人也能借此机会向公众介绍那些被埋没了的珍品。

“从经济衰退迫使我们比以前更多地关注馆内藏品这一方面来说,它是一件好事,”MoMA馆长Glenn D.Lowry说。“因为这才是我们的基本责任。”就拿去年来说,大都会博物馆举办的毕加索作品展,展品完全来自博物馆的馆内收藏,吸引了大约70多万名观众。当洛杉矶艺术博物馆(LACMA在去年秋天开放雷斯尼克展览馆时,也因展出了新近收藏的欧洲早期艺术品而吸引了众多观众。“观众并不在乎你是拥有这些作品还是从其它地方借过来的,”LACMA的馆长Michael Govan说。“他们只关心展出的作品及其内容。”

目前,许多博物馆都开始变得更加关注馆内的永久藏品,而不是寄希望于展出那些具有重大影响、但却只能依靠租借得来的艺术品。据美术馆馆长协会在今年进行的调查显示,大约有四分之三的成员已经开始以自己的馆内藏品为基础策划展览,而其中大约有一半以上的博物馆在2005年时就已经开始这样做了。“一间博物馆如果没有属于自己的收藏,那么无论它的规模多大、财产多么雄厚,它始终不能在任何一个单一领域中发展得深入和透彻,因为这样你总是会有遗漏,”Met的前任馆长Philippe de Montebello说。“当然,借入艺术品进行展览的方式也会允许你补充自己的收藏,展示各个方面的艺术。你也许想要展现各个艺术流派之间的关系,那么为了完成这种主题展,你就只能从其它地方借入艺术品。”

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财政原因是“部分的刺激因素”,古根海姆博物馆馆长Richard Armstrong称,“意义更深远的原因则是一些托管人及员工希望能够更加频繁地看到藏品。”话虽如此,财政因素还是影响着部分的决策。借入艺术品总是会产生运输、报关以及保险等费用。考虑到其资助资金的下降——2008年从大约8000万美元下跌到7000万美元,辛辛那提艺术博物馆发现每年花费250万美元在一些特别的展览上这点很不切实际,尤其是当它举办了Circus Poster和Dutch Contemporary Design这样的展览时。因此,该博物馆在去年夏天举办了9场定位为“See America”的小型展览,通过展出自己的馆藏呈现出这个国家各个突出的方面。当该博物馆强调展出作品来自自己的永久收藏时,参观人数增加了近30%。馆长Aaron Betsky表示:“我真的开始质疑那种借入艺术品的展览了。”

总体来说,规模较小的博物馆通常会在借入艺术品上缩减更大的比例。然而,有一些较大的机构也开始将聚光灯投射到自己的馆内收藏上。大都会博物馆馆长Thomas P.Campbell在2009年时告诉《艺术报》的记者说,他预计将会减少20%的借入艺术品比例。大都会博物馆可以说是世界上为展览项目支付费用最多的博物馆了,它的馆长随后称减少的这一部分艺术品展出空间将会成为专门展示永久藏品的展厅。“这并不是应对财政压力所做出的反映,”Thomas P.Campbell说,“而是我认为,每一代都需要重新去发现它自己的资源。”

许多博物馆通过举办主题展的方式来重新定位自己的藏品。“我认为用更理性、更直观的方式来展出藏品会获得观众的青睐。”纽约艺术与设计博物馆馆长Holly Hotchner说。例如,哈莱姆画室博物馆就通过近期举办的“Sculpted,Etched and Cut”展(主要展出了博物馆收藏的金属制艺术品)以及“Collected.Black & White”展(主要展出了一些画作及纸质作品)展出了2000多件藏品。“这相当于精炼了我们对收藏的感觉,”馆长Thelma Golden说。

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