“Entertainment”群展纽约开幕

2011/4/3

Installation View

“Entertainment”群展日前在纽约Greene Naftali画廊开幕。参加此次群展的艺术家包括大卫·罗宾斯（David Robbins）、埃里克·贝克曼（Ericka Beckman）、雷切尔·哈里森（Rachel Harrison）、哈伊姆·施泰因巴赫（Haim Steinbach）、雪莉·席尔瓦（Shelly Silver）、迈克尔·史密斯（Michael Smith）& 乔舒亚·怀特（Joshua White）、艾伦（Allen Ruppersberg）、克雷格（Craig Kalpakjian）。在一个电影导演都走进艺术博物馆、而当代艺术也进入到大众文化领域中的时代，此次展览向我们提出了我们在做什么、我们喜欢什么等问题，它同时也承认了今天的闲暇和工作之间存在的可渗透的界限。此次展出作品的现形式包括装置、雕塑、摄影、影像等等，它们调查了当今社会存在的各种娱乐形式，例如商业演出、电视广告以及一些团体赞助活动等。

大卫·罗宾斯的作品“The Ice Cream Social”创作于1993年，其中包含了许多当地的物品：手工制作的碗、磁性冰箱贴、速冻蛋糕等。它们都为我们展现了罗宾斯对与喜剧和集体经验相关的问题的探索。

哈伊姆·施泰因巴赫的作品“Mothers，Daughters，Children”则会给人更加深刻的印象。哈伊姆利用空的工业组合架做背景，组合架下面堆放了一些学校用的椅子，一个红色气球拴在组合架上。而雪莉·席尔瓦的影像作品也与这堆椅子放置在一起——她的作品讲述了一些与家庭关系有关的内容。这些作品与展厅中另一个角落摆放的迈克尔·史密斯 & 乔舒亚·怀特的作品形成了完美的对照。

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雷切尔·哈里森的作品“Zombie Rothko”和“The Spoon Bender”由于其绚丽的色彩而给人带来了乐趣。它们都表现了“高级的”艺术与范围更广的文化空间之间的关系。前者像是一幅立体表现出来的油画（有一种行尸走肉的感觉），而后者则像是将一些破旧的物品集合到了一起：生锈的金属椅子、一个洋娃娃和一幅沾满了灰尘的油画。

如果说哈里森的作品暗示了娱乐、设计和“高级”艺术的合并的话，那么展览中的另一些作品则更加直接地表现了娱乐这种介质。克雷格通过提供一种构建的小说场景而向人们传输了屏幕的黑暗力量，这种力量抓住了电影院这种实际场所能够产生的紧张感、戏剧感和悬疑感，同时表明了它们背后的空虚和诡计。

当我们进入另一种社会性和图片投射的空间中时，埃里克·贝克曼的作品“You the Better”则为我们描绘出一种不断变化的赌博游戏，这种游戏有一点像躲球游戏和轮盘赌，发生在由一些基本色彩和抽象图案形成的球场上。

艾伦偏好利用色彩和语言来创作作品。这位艺术家的作品提供了一系列时而切中要害、时而令人迷惑的谚语，并将这些谚语印刷到海报上。此外，他的作品“Past，Present，Future”也采用了相同的材料来展现语言和其支撑物之间的鸿沟。