2010年艺术市场回顾

Nicholas Forrest是一位来自澳大利亚悉尼的市场分析员、艺术评论家和记者。针对2010年艺术市场的发展总况，他做了如下总结。

作为一名艺术市场分析员来说，2010年是最令人困惑、最难以预测和最难以解释的一年。在2010年盛行的趋势、风尚以及发生的大事件，仿佛都不是由某种固定的条件引发的，它们却具有相同的效果，或是追寻着过去几年的逻辑路线。对我来说，艺术市场毫无疑问地陷入了某种飞速发展的模式，想要用基于前几年发展事态的逻辑关系来平衡和解释现在的状况，几乎是没有任何意义了。事实上，2010年艺术市场上发生的大事似乎比以往更加有违逻辑了。然而，我强烈地认为艺术市场之所以变得如此难以预测，其中一个原因是艺术市场（尤其是拍卖行）已经能够熟练地使自己看起来比实际状况要好。无论它是采用了哪种方式，我们已经能够觉察到这样做的结果了：画廊、展览会和拍卖行已经成为了艺术世界中的整形外科医生。

另一个使得2010年的艺术市场难以预测的原因，在于市场上新兴艺术家的作品以及顶级当代艺术家最新作品的紧缩和缓慢地更新。由于市场逐渐倾向于那些过去有所成就的艺术家的作品，收藏家和投资人也将他们的重点，从通常在全球范围上占有优势的当代艺术市场，转移到了那些具有多种创作风格、使用不同媒介、发展动向几乎完全不一样的艺术家的作品上。这导致了这样一种情况的发生：艺术市场分析员需要关注的不是一个具有统治力量的全球趋势，而是许多范围较小、而又杂乱无章的趋势，这会使得阅读艺术市场的信息尤其困难。

几个月前我写了一系列关于我认为艺术市场将变得更加敏感的文章，后来证实这也的确是当前艺术市场的发展方向。当代艺术市场总体上的幻灭，使得收藏家和投资人在对待美术时更加谨慎。当艺术品收藏家和投资人开始寻找安全感和亲密感时，那些来自与他们自身具有最大关联的时代和文化中的艺术家作品，是最有可能会吸引他们的。这也许就能解释在2010年出现的大量在表面上看来毫不相关的趋势，事实上它们都包含了在之前未盛行起来的风格和发展方向，而这些都是与某种特定的时代或是文化联系在一起的。

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毫无疑问，艺术市场的恢复力比很多人们预计的要好。但同样的，这种出人意料的急速恢复使得我们在对艺术市场进行分析、试图弄清楚其发展动向时，遭遇了困难。至于艺术市场的恢复究竟有多快，我们可以举例说明。在2010年3月，Artnet Magazine编辑Walter Robinson曾说：“在过去的几个月中，艺术市场已经出现了某种裂缝。继续这样衰退下去的话，拍卖行的成交额将会低得难以令人置信。”然而6个星期之后，毕加索的一幅画以1.065亿美元的天价成为了拍卖行中成交额最高的艺术品。之后的一个星期，安迪·沃霍尔的自画像在苏富比拍卖行又以3260万美元打破了沃霍尔自画像的拍卖纪录。这样够难以令人置信了吧？

当对艺术市场上的各大事件进行合理地分析时，了解谁有钱能够挥霍、他们肯花多少钱是非常有用的。艺术市场的顶端由各种超级富豪的收藏家们刺激着，他们的富裕程度使得他们不会受经济危机的影响而不能购买艺术作品。因此，在高端的艺术市场中，发展状况一般都是十分稳定的，2010年许多成交额打破了拍卖行交易记录的事实也能证明这一点。而较低端的艺术市场，则是由那些关注新兴艺术家带来的当代艺术趋势的收藏家们刺激着，这些人通常会对艺术中文化和艺术的成分有极高的兴趣。驻足于低端艺术市场的收藏家们通常都是一些有决定力的群体，尽管他们有的时候显得并不那么活跃。低端艺术市场上的作品有所提高，但由于其发展速度缓慢，很难判断这一部分市场的走势。毫无疑问，这一部分市场长期经历了由全球经济危机带来的影响。艺术市场的低迷时期便是中型市场。中型市场中来自知名艺术家的作品更少，更多的是来自流行当代艺术家的更加昂贵的作品。这使得中型市场对于超级富豪们来说是一种目前不必要的折中。然而，中型市场中的作品对于那些财务顾问以及对冲基金经理来说却是完美的，他们更看重作品能够带来的身份象征，而不是它们的质量或是在艺术历史上的重要意义。但由于经济危机给财务顾问和对冲基金经理带来的巨大影响，使得他们对中型市场的兴趣也逐渐减少。超级富豪们仍然足够富裕，不需要折中购买中型市场的作品，而小康家庭则会继续为低端艺术市场提供购买力。