丹·维茨（Dan Witz）的艺术30年

在街头艺术的历史中，来自纽约的丹·维茨（Dan Witz）可以说是一位先锋，也是唯一一批在这一领域中以技巧、改革和创新而著名的艺术家中的一位。他的专题著作“In Plain View”从一个不同的视角，对街头艺术进行了论述。这本220多页的书中，记录了维茨在20世纪70年代晚期到纽约就读艺术学院，在当时音乐发展蒸蒸日上的时候参加了一个乐队；后来由于年轻艺术家缺乏在画廊中展览的机会，维茨开始从事街头艺术的创作，并继续在公共场所和他的工作室中发展相关而又独立的作品主体。维茨的艺术作品之所以给人带来了深刻的印象，主要是由于他的创作灵感源源不断，这种令人难以置信的技巧既适应了时代的需要，同时也并没有沦为潮流的牺牲品。

The cover of “Dan Witz: In Plain View”

与其他街头艺术家不同，维茨从他的书中获得了丰富的材料。这里我们可以列举一次与伍斯特集团的马克（Marc）和萨拉·席勒（Sara Schiller）的访谈，这探查了这位艺术家的背景（“……拥有平常、健康的童年，善良的父母，安全的家庭，得到了家人的支持。”）在20世纪70年代和80年代时，维茨创作了一件关于纽约的具有重要意义的作品。维茨就创作街头艺术的实际情况——尽管仍然是不合法的——描述到：“还没到会被逮捕的恶劣情况，更多的是会被殴打或是被人瞧不起。”现在这样的情况已经有所改变了。

维茨年轻时代的壮志雄心鼓舞着这位艺术家自己（他曾经在两所顶级的艺术学校学习：RISD以及库柏联盟学院），他认为将街头艺术转变为一种表现自己的方式是很有必要的，当时，媒介几乎毫无意义。于是，维茨在相对孤立的状态下，以视觉上的戏谑、花哨而又随便的介入以及令人吃惊的并置为基础，创作出了一种自己的风格。

Vinyl painted stickers and airbrush by Dan Witze on a Lower East Side handball court wall (1999)

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他的第一件作品诞生于1979年，是一系列停在曼哈顿建筑的墙上和门上的现实主义的蜂鸟。这些给人耳目一新的感觉的鸟儿，对于这位年轻而又有天赋的艺术家来说是一个完美的起点，随后，他在正在腐败的纽约城中迎来了属于自己的疯狂年代。这些珍贵的鸟儿仿佛同时也成为了不吉利的象征，在图片中，它们看上去好像是强调了这个世界生态系统的脆弱和易崩溃。

从这些看上去毫无希望的街头特征开始，他开始致力于街头诗歌的创作，当他被看作是不吉利预兆的Hoodys（1994年）创作出来时，曼哈顿市区正经历着一场由毒品、犯罪和HIV带来的恐慌。

他的其它系列作品随后一一为我们呈现出来，每几年就会有一件新作品问世，没意见作品都将幻觉与城市的形象混合起来。然而，维茨的独特魅力在于他的作品仿佛总是处于一个循环的阶段，即使有的时候表现方式是一样的。他本来可以依照蜂鸟和年轻小混混的风格继续进行简单的创作，然而他坚持要以自己的作品来影响其他的艺术家，尤其是那些街头艺术家。每一个年代，他都努力使这种视觉上的介入符合时代和地点的要求。

事实上，人类才是维茨作品中的统一元素。无论是在街头，还是在画廊，他的艺术都证明了他的观众和主题真实的生命。通过将一个孤独的气球摆放在一座普通房屋墙上的中间，或是在金属盒子上挖个小洞以露出其中的电线，维茨利用视觉上的冲击将世界生动地表现了出来，就好像它们一直掩藏在普通的视野之下一样。

"Teresa" (2008) reminds me of the work of 19th C. American painter Ossawa Tanner