2011，艺术世界的新年展望

新的一年总是充满了无限的希望。我们希望能够提升自己，能够成功减肥，或是能够在新的工作中获得一些成就——每个人都有鼓励自己前进的渴望。对新一年的艺术世界，我们也应该抱着这样的美好希望。以下是我为2011年当代艺术发展提供的一些方向。它们有的是建议，有的是批评，有的则是预言。但它们都代表了我对2011年艺术世界发展的展望。

1：博物馆应该停止对特殊兴趣的迎合

从新博物馆的“Skin Fruit”这一毫无意义的展览，到Metropolitan令人质疑的政策，我着实已经厌倦了博物馆举办的类似于“收藏家—回顾展”这样的展览。这是在精神文明上的妥协，更不必说它所产生的不良后果了。最近，甚至出现了博物馆通过将焦点放在小部分人群的反应上、而逃避他们的社会责任的现象，最突出的便是Wojnarowicz的作品从国立肖像馆上撤下这一事件。2011年，博物馆应该将它们的核心观众放在首位。

2：艺术家对他们作品的表现方式应该加大掌控的力度

网络和新媒体的兴起，使得艺术家们在作品应该如何被感知这一方面的作用更加活跃。光是一条twitter或是博客，就足以使艺术家在更大规模的艺术交谈中拥有一种新鲜而又强大的声音，这同时也使艺术家与他的观众之间的交流更加便捷。今年，这样的交谈将会进一步深入。

3：要么每个人都能成为评论家，要么所有人都不能。

正如上一条所说的那样，每个人在网络上都拥有自己的发言权，我们应该学习如何使用它，并且还要负责人地使用它。每个人都能对他人的博客发表评论，或者是以此来表示对艺术家作品的不屑一顾。但我们应该知道，网络作为一种评论的媒介，它同样也是有自己的界限、规则和礼节的。如果我们无法建立一种能使每个人都安全地发表自己看法的社会，那么没有人能够成为真正的评论家。交谈要么就是完全开放的，要么它就毫无意义。

4：不要将名望和质量混为一谈

这一条是针对LA MoCA的Jeffrey Deitch而言的，同样也是针对将名望的支持和博物馆的“吸引力”合并起来而言的。名望并不能造就伟大的博物馆，杰出的策展人、研究员和管理者才能。的确，博物馆的“吸引力”在任何时候都是有益的，因为它能帮助引进资金。但我们真正需要的是高质量的展览，我们希望这样的展览中能够充满真实而又新颖的思想。

5：切断明星策展人的发展趋势

这样的趋势同时创造和毁掉了一代刚开始准备在雕塑上闯一番大事业的建筑家们。我们不希望看到同样的事情发生，而毁掉一些聪明的策展人。最优秀的策展人永远不会成为那种周游世界、沉浸在不同艺术世界中的展览家，他们是花费了充足的时间来思考、感受他们想要展现怎样的艺术的学者。我们不应该让明星策展人掌握整个博物馆世界，以及现在火热的双年展市场。

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6：不要将拍卖价格等同于成功

每个人都应该记得在过去的一年里，第一次拍卖价格的回落所带来的争论吧。价格又一次突飞猛涨了，也许这意味着艺术市场的回暖——至少对那些杰出的艺术家们来说是这样的——但这并不意味着我们回到了平稳层。高昂的拍卖价格并不直接与成功挂钩，我们甚至都不应该相信它们是经济发展的风向标。

7：商业画廊将会容纳博物馆品质的展览

高古轩画廊证明了商业艺术在不牺牲可靠性、对市场的洞察力和公共利益的情况下，是能够打败博物馆风格的展览的。这样的发展事态同时说明了博物馆应该逐渐向画廊丢弃的严酷考验靠近。我们喜欢戏剧，也喜欢认真对待展出作品和观众的展览。这些商业化的展览为我们展现出了艺术和艺术家的本来面目，而不会像博物馆中的展览那些带有过度的说教性质。

“A Fire in My Belly”by David Wojnarowicz

8：在审查制度的事态变得严重之前停止

2011年，希望不会再发生任何将展出作品撤下展览、仅仅只因为有人建议有争议的艺术应该被抵制这样的事情。伟大的艺术总是会在某些方面有触犯的意味，博物馆的存在，正是为了确保尽管有一些人不赞同艺术或是艺术家的重要意义、但这些作品仍然能为未来完好地保存下来。在将David Wojnarowicz的作品“
A Fire in My Belly”撤下展览这一事件中，所有的行为都错得不能再错了。在2011年，希望这样的事情不会再发生了。

9：避免另一次文化之战

这条同样也是针对上一条而言的。如果最近几个月发生的事情有迹可循的话，那么在2011年我们也许还会面临其它类似的战斗。在保护艺术的同时，我们应该记住还有比艺术家的遗产、或是策展人的事业处于更加危急时刻的东西。对艺术重要价值的保存，决定了艺术未来发展的方向。我们应该确保，无论发生什么事，艺术世界也不应失去它的头脑而变得反动，也不应该遗忘它的最终目标：建立起艺术在公众世界中的地位。