光州双年展拉开帷幕，再谈“艺术何为”

光州双年展艺术总监玛丽亚·林德为嘉宾导览

9月2日，题为“第八气候：艺术何为”（The Eighth Climate (What Does Art Do?)）的第11届光州双年展（Gwangju Biennale）拉开序幕。双年展由斯德哥尔摩坦斯达美术馆（Tensta Konsthall）馆长玛丽亚·林德（Maria Lind）任艺术总监，荷兰Casco艺术、设计与理论中心总监Binna Choi任主策展人，策展团队成员包括生活在伊朗德黑兰的独立策展人和研究者Azar Mahmoudian、来自葡萄牙里斯本的策展人Margarida Mendes以及亚洲艺术文献库研究员黄湲婷，构成地域文化背景各异的全女性团队。

今年光州双年展主题中的“第八气候”出自12世纪波斯神秘主义者和哲学家苏瑞瓦尔迪（Sohrevardi），20世纪时在法国哲学家亨利·科尔宾（Henry Corbin）那里得到详细阐述。所谓“第八气候”，是古希腊地理学家确定的地球七个物理气候的附加。不同于这七个地理气候，第八气候并非以物质与精神、历史与神话的分离为基础，确切地说，它是本体论层面上真实的、切实存在的，是人类借由想象达到的状态。

此前的光州双年展多以“亚洲”为切入点和核心，譬如2000年第三届诉说亚洲精神文化价值，2004年第五届剖析“东洋性思维”，第六届试图展示亚洲文化的变化和发展及其与现当代艺术的关系，2014年第十届光州双年展参展艺术家中则有半数来自亚洲，抛出对国际艺术界全新美学价值和亚洲性的探讨。相比之下，本届双年展有意回归到对艺术本体及其社会关系的讨论上。

今年的光州双年展共有101位艺术家参展，其中中国艺术家包括李景湖、娜布其、于吉、胡昀、周滔。

李景湖（Jinghu Li）

在光州双年展上，李景湖（1972年生于东莞）重新创作了他的特定场域作品《白云》（White Could, 2009—2016）。很多年前，当艺术家经过东莞高速公路上的工厂群时，层层叠叠的跑道灯带给他带来了创作灵感。艺术家将最常见的日光灯管排列成云朵的形状，将其从工具状态中解放出来，成为自在的审美对象。

东莞现在被称为“世界工厂”，是上个世纪80年代迅速发展起来的工业城市之一，也是来自中国不同省份的数以万计的移民工人的家，他们在这里拿着微薄的工资、大批量制造消费产品。本次展出的“白云”在光州本地制造，突出了“嵌入性”（经济行为总是根植于社会关系中）——这也是本次双年展主要讨论的议题之一。

《白云》

娜布其（Nabuqi）

娜布其生于1984年，现生活工作于北京。她的雕塑作品时而庞然，时而玲珑。在光州双年展上展出的《空间外的风景》（A View Beyond Spacee）的5号作品，唤起我们对旅途中望向窗外、路边景致顺次消逝的回想；7到12号作品充满跳跃感，物象从五根黄色不锈钢支柱顶端生长出来，有的形似房屋，有的状如篱笆，还有的像变形虫一样扭转朝向太阳。

诚然娜布其的作品的形态指向日常寻常之物，但我们身体感知作品的方式却不限于唯一。

《空间外的风景》5号

《空间外的风景》7-12号

于吉（Yu Ji）

于吉1985年生于上海，她的创作关注劳动密集生产过程中转变的可能性，体现出艺术家对物质性和时间性把握的高度敏感。这次光州双年展上的《精致的静物1号》（Refined Still Life #1）顾名思义，来自她对静物的改造。所谓“静物”，是她在北京郊区发现的一块表面上没有人类活动痕迹的石头，她花了四年找到了这样一件“静物”，并为它制作了平版印刷肖像，裱以木框。作品可以被解读为艺术家对自己与土地关系的一次探索，以及在这样的探索过程中创造力所能呈现的可能。

《精致的静物1号》

胡昀（Yun Hu）

胡昀1986年生于上海，光州双年展上展出的是他的新项目《预备室》（Preparation Room）。项目以综合装置的形式呈现，以1980年5月18日的“光州事件”和1995年首创的光州双年展的两份档案为基础创作而成，后者的创立又饱含着对前者的致敬。但胡昀展出的并非切实的档案，而是装资料的文件盒，以及他对光州这座城市和上述档案进行调研的过程中所拍摄的一系列晦涩的影像。纪录调研的双频影像则对档案的本质、记忆的组织形式，以及这些形式和方法如何应用于未来的知识生产等议题发问。

《预备室》

周滔（Zhou Tao）

周滔1976年出生于长沙，现工作生活于广州。光州双年展上展出了他的两部影片，一部是获得第61届奥伯豪森国际短片电影节评委会大奖一等奖《蓝与红》，借由特殊的光线，以蒙太奇的手法呈现了城市生活中隐藏的抵抗与光怪陆离；另外一部题为《现实之后》，“跨越了广州和巴黎两个不同的城市，主要探讨的是两个不同的城市边境地带里不同的情境状态，以及人对于环境表现的影响和反应”（选自艺术家采访）。

真实与虚假中的空间，荒谬情境下人身体的制衡与行为反应是艺术家一直以来关注和探索的话题。

《蓝与红》