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“北海”——李松松个展

记者:张跃晖  2016/12/13    摄影师:王艺戈
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2016年12月10日,艺术家李松松的最新个展《北海》即将在佩斯北京开幕,这也是佩斯画廊在全球范围内为李松松举办的第六次个展。李松松时隔四年回归北京举办个展,将展出艺术家过去三年间的重要作品及2016年的最新创作系列。
作为中国当代绘画的代表艺术家之一,李松松独特而鲜明的笔触风格和图像处理手法为其赢得了国内外广泛的关注及赞誉。2015年,李松松先后在意大利博洛尼亚现代美术馆及德国巴登-巴登国立美术馆举办个展,展览对艺术家自2001年以来的创作脉络进行了学术性梳理,集中呈现了李松松作品中反文学性的叙事线索,以及其颇具冲击力的视觉印象背后的深长意味。
李松松的绘画均取自现成的图像来源,并以浓厚的油画颜料将画面进行拆解甚至破坏。这种有意设置的阅读难题将图像来源与其原有的语境及意图进行剥离,从而产生全新的且更为开放的视觉阅读入口。艺术家所选择的图像素材往往有着非美学层面上的实用性意图——无论是以意识形态传播为目的新闻、历史照片,还是以教学为目的的指示性图示,一旦被李松松所选择,图像原有的显性意图即被改写,视觉的主次关系被“平权”,原本内在包含叙事性或指示性的图像被物质化重构,令观看者迷失在超乎寻常地厚重而层叠着的颜料之中。
如果仅仅将李松松的画作理解为对于图像的绘画式转换,那么这些破碎的画面显然会令惯性的读图经验受阻。但观者若能稍许放松深植于理性思维中的阐释欲望,依靠直觉式的身体本能,或许可以在这些滑动于内容之上的丰富且多变的迹像世界当中找到线索。在李松松的作品中,有着强烈存在感的厚重油彩记录下了绘画这一人类活动本身的知觉感受。艺术家的绘画动作与画作之间的触觉反馈被其浮雕般的颜料层直接且具体地呈现出来。而在其最新作品中,艺术家将画笔以射箭的方式远距离击打在铝板或木板之上,以惊人的凹凸曲面甚至孔洞记录下持续撞击的节奏与力量感。箭术曾被视为古人对自身性情乃至道德的训练,通过对身体的专注完成对精神的观察与反思。不同于古法射礼中对于完美秩序的追求,李松松的“箭术”正视了具体世界中的偶然及失序,在破坏中寻找瞬时的动态秩序,通过对动作过程的延长及仪式性重复,将绘画中身体与精神双重突破的完整体验直接体现在画作最终的视觉呈现之中。
这个独特而丰富的绘画世界曾在李松松2012年于佩斯北京展出的装置《一个人》中极致地得以呈现,具体图像来源的有意缺席使得任何一个试图凭理性解开视觉谜题的观看者均一无所获。而在时隔四年的最新个展《北海》中,看似可解的图像虽重新回归,但艺术家对于“阐释至上者”的捉弄兴致似乎并未消减:多组共享同一初始图像来源的画作令对历史图像的二次阅读变成了规则下的形式游戏。如果将单件作品视为观看者进入艺术家世界的独立入口,那么由多件作品构成的有探索乐趣的展览现场正是艺术家和观看者共同参与的视觉游戏场。在艺术家的“游戏”规则下,任何陈词滥调式的阐释标准都可能遭遇连续的挫败,而凭借感性与直觉则终将得以发现艺术那隐约闪现的、躲藏在“意义”之外的价值所在。

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