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不可视面——朴琪元个展

记者:张跃晖  2016/9/30    摄影师:王艺戈
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北京常青画廊荣幸地展出知名韩国艺术家朴琪元在中国的首次个展。

“我的灵感总是源于空间。我创作的主要目的便是使一个空间呈现它原本的样子;其次,便是清洁并使该空间的能量流动;最后,我试着让观众们放松下来,仿佛他们是在草地上睡着了一样。我通过协调艺术作品、空间及观众之间的平衡,来引领观众自然而然地到达真实与虚幻之间的边界。”——朴琪

受到这个想法的启发,朴琪元尝试对展览空间的表面进行配置——他探索它的物理维度和置身于其中的观感状态,同时将空间简化到它最

核心的特质。朴琪元的定点装置厚度占满了画廊的整个主要空间——从一楼一直到三楼,从墙面到地面,都会被瓦楞纸板覆盖。艺术家认为“厚度”是代表一个空间的最基本状态的元素之一。他试着将其显现,并使它能够将展厅的固有状态变得可见。通过在墙和地面上覆盖纸板,他清空(而非覆盖)空间,以此来强调空无的美,也揭示一个空间最深刻的本质。

“不可视面诠释了我的意图——不去遮盖空间的表面,而是通过使用纸板让空间中的每个面在平衡中演化派生。这是一种在无形的空间性中重现被忽略的表面的尝试。我希望我对纸板的使用能够很好地表达出该空间自身的延伸— —使它变得更广阔、更有深度;也希望与之前相比,空间中能够产生一个微妙的变化。”画廊的二楼及三楼展出了朴琪元的绘画系列作品宽度。自从 2005 年,他就开始实现这一系列在平面上呈现空间性及虚无概念的作品。他将韩国传统纸的表面分割,以表示一个空间中所显现的多种元素。每一个画面都被分割并填满了数不胜数的延伸向各个方向且重叠的单色线条。朴琪元认为在这一系列作品中,每幅画都与其他画相互呼应、相互完善,以此成为一个背景,创造着它们与展厅和观众之间的平衡。对他来说,这些作品是“对于平面上的特定空间性的表达。装置作品厚度和这些绘画在这个关于‘面’的主题上是联系在一起的。”

朴琪元是韩国具有代表性的装置艺术家。他因在作品中以不同的构造手法呈现出一个场地的空间性而成名。他使用日常生活中常见的材料进行创造,并将其与每个空间的特性结合在一起。他曾深刻地受到后极简主义的影响(该流派关注创作材料的纯粹属性)。在那之后,他以具有极简主义风格的定点装置来展示他所受到的启发。他也关注一个空间的过往历史及其与周边环境的关系,以此使得自己的作品在创作过程中能够融合成为该空间的一部分。在观看他的作品时,观众们扮演着一个重要的角色,他们与作品间的互动使展览才得以完整。朴琪元希望邀请观众参与并积极地与空间进行互动,最理想的状态便是以他们的存在对作品进行完善。


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