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杨勇2016

记者:黄利粉  2016/7/6    摄影师:王艺戈
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当代唐人艺术中心荣幸地宣布,将于2016年7月2日推出艺术家杨勇个展“杨勇2016”。展览将同时展出绘画与摄影两种媒介的作品,呈现杨勇在2008年至2016年这一时间跨度内的思考、趣味与实践。

杨勇的绘画不流露主观情绪,它们是关于外部世界的冷静描绘。他从各色媒体中选择图像,而后进行截取加工。《国际通道-5》就源自时尚杂志中的场景,原本坐在椅子上颓废的贵妇被去除,只留下四周富有中产阶级情调的环境。其他作品的表现对象包括手袋、头骨、F1油管、堆叠的快递箱……在杨勇的绘画中无法找寻复杂连贯的思想与观念,取而代之的是趣味。感官上的轻松愉悦最为符合大众的趣味,这正是我们所面临的文化:蔓延在印刷品、电视、网络中的图像更易取悦于人。各种东西进入到我们的视线但立刻消失,没有什么是连续而持久的。政治、宗教、新闻和商业在图像中轻松起来,世界随时崭新而充满吸引力。这些题材的选择是杨勇理解的世界,提供给我们瞬息的时刻。
相较于绘画对外部世界的关注,杨勇的摄影更多地展现着他对内心情感的体察。从早期的《青春残酷日记》系列到持续创作的《无名剧照》、《神经质》系列,女孩一直是他拍摄的主要对象,并且是跟杨勇一样植根于深圳这座城市的同龄人。深圳在过去的三十年间高度浓缩着全球城市化进程,年轻、没有文化负担、经济高速发展,以最快的速度成为最为开放和包容的城市。人们的孤独感也在这一过程中加剧。在杨勇的作品中,“她们在长夜里四处游荡,无所事事。在城市里或四处寻欢,或闲滞在家,粉墨登场之后是落寞卸妆……理想似乎触手可及,但是总也无法实现。”(凯伦·史密斯)
 
绘画与摄影两种媒介的创作交汇于本次展览,它们是杨勇创作中的两条不同路径,但都源于他自己体验与经历的都市生活。无论在风格、题材选择还是创作手法上,杨勇的作品都难以归类,这一模糊性也是他的价值所在。

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