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屯蒙——安东尼·葛姆雷个展

记者:黄利粉  2016/3/25    摄影师:王艺戈
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常青画廊很荣幸地宣布,为声名远扬的英国艺术家安东尼·葛姆雷在北京空间举办个展。

这是北京常青画廊为艺术家举办的第二次个展,名为“屯蒙”。同名作品是一个根据实地空间制作的装置。届时,将在画廊中央注水,深 23 厘米。从北京昌平区取的红土,与从附近天津港取来的海水,将按 50 : 50 的比例混合一处,合约 95 立方米。这个作品带给人的体验,不仅是视觉上的,也是可感知的。通往作品有三个窗口,观众将被邀请站在其中一个,以感受已建成的世界,与未经造作的自然之间的关系。“屯蒙”,是艺术家为本体感受创作的最有力的平台之一。通过它,艺术成为了一种工具,观看者变成了被观看者。

葛姆雷将这件作品描述为“生命化育之地”。他说道,“这是一个自然力的世界,一洼原始的汤水被引进博物馆中,它就像一幅在变化中的画,你可以感受它,也可以观察它。重点在于,它让内与外之间的区分,复归为一。同时,亦将一个自然力的世界,带入到一个文化的框架里。这是一个成形中的景观,未经过人工的构想、规划与阐释。”

画廊的入口处,放有一件作品,“思想”。这是一个中空的球,直径 1 米,也是用和“屯蒙”同样的昌平粘土制成。这个球体将每日受到火烧,被海水浇。展览期间,在经火烧制成陶的粗糙球面上,海盐将逐渐沉积,呈现出自身的结晶态貌。

除此以外,有一系列五件套的软钢雕塑,合名为“驻”,将首次 一同展出。这些作品,与艺术家近来所作的许多身体雕塑一样,运用了建筑学的语法,将身体转化成高耸的塔体那样的对应物。就好像一栋建筑的骨架,是由柱子和楼层构成那样,在这里,身体被明细地分为水平层和垂直柱两种,并切成 5 至 20 毫米厚的尺寸。建筑的目的,固然是要打造一个牢靠的世界,这些作品却让人感到了其脆弱之处与潜在的不稳定性。

幻想、迷失的主题,以及对建成世界之确定性的削弱,这些在展览开始时,就作了介绍,并辅以两个版本的“边缘 III”( 2012)。 两个巨大的铁铸“人形”,经横向固定后,得以与墙垂直,向外探伸。一个从底座高度向上望,另一个从天花板向下看。这些作品共同削弱了建筑设计的确定性,并为观众站在“屯蒙”窗口时的感受,提供了思想准备。这是“屯蒙”的第三次展出。这件作品,最初是 1991 年时,为德国美国查尔斯顿的老城监狱而构想的,并于 1997 年在基尔艺术馆再展。

在北京展览的开幕式上,将推出《安东尼·葛姆雷谈雕塑》一书的中文版。这是艺术家奉给中国观众的第一本书。书中,他就自己艺术实践的历史、观念和历程,表达了个人的看法,并将其 30 多年的艺术作品结集呈上。在他的大量作品中,葛姆雷深入研究了时间与空间的方方面面,并讲述了远东宗教的影响。他也讨论了他认为非常重要的艺术家,包括布朗库西,贾科梅蒂和博伊斯。

目前在香港展出的,是“视界”项目,可谓是这座城市史上最广大的一件公共艺术装置。由英国文化协会展出,并得到来自首席合作伙伴 K11 艺术基金会的赞助。这个项目将持续至 2016 年 5 月 18 日。http://www.eventhorizon.hk/

安东尼·葛姆雷的作品,在英国和世界各地广泛展出。如美景堡,佛罗伦萨(2015);保罗克利中心,伯尔尼( 2014);巴西中央文化中心,圣保罗,里约热内卢,和巴西利亚(2012);岸口馆,汉堡( 2012);冬宫博物馆,圣彼得堡(2011);布雷根茨美术馆,奥地利(2010);海沃德画廊,伦敦(2007); 马尔默艺术画廊,瑞典(1993);路易斯安娜现代艺术博物馆,Humleb?k,丹麦(1989)。 他也参加了许多大型群展,譬如威尼斯双年展(1982-1986),第 8 届卡塞尔文献展,德国(1987)。 永久的公共作品,包括“北方天使”(盖茨黑德,英国),“别处 ”(克罗斯比 海滩,英国),“走进澳大利亚”(巴拉得湖,西澳)和“暴露”(克里斯塔德,荷兰)。

葛姆雷在 1994 年获透纳奖,1999 年获南岸视觉艺术奖,2007年获Bernhard Heiliger 雕塑奖,2012年获大林奖,2013 年获日本皇室世界文化奖。1997 年,他被授予大不列颠帝国勋章,并在 2014 年的新年授勋名册上封为爵士。他是英国皇家建筑师协会的荣誉成员,是剑桥大学的荣誉博士,亦是剑桥三一学院和基督学院的成员。自 2003 年起,葛姆雷成为皇家院士。他1950年生于伦敦。

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