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重返“地方”:九十年代的摇滚乐、艺术与文化政治

记者:黄利粉  2016/3/21    摄影师:王艺戈
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发轫于20世纪80年代的中国摇滚,作为一代人寻求个体价值和反抗传统桎梏的精神象征,曾经历阶段式的繁荣灿烂和爆炸性的狂飙突进。这段历史在空间的坐标系上,则呈现为一种错落不均的发展态势与点面结合的通联。作为政治、经济、文化资源的集中地,北京当仁不让地成为中国摇滚乐历史书写中的浓墨篇章,但在这一显性的甚至是单一性的叙述模式之外,是否还存在着更多另类的经验和故事?在这样的设问下,展览“生命文献:沈阳地下音乐1995-2002”将视线投向上世纪90年代中期到本世纪初的沈阳,挖掘与呈现一份关于二、三线城市地下音乐的考古学报告:在这些内地或从属性城市,曾经一度活跃的摇滚图像大多湮没在当事人的记忆之中,当年大量乐队的密集活动也从未形成持续的发展和成熟的运营模式,且因此消失于历史的记事簿。

作为泰康空间2016年首个主题展览,本展将以各种介质与形式的文献作为线索和材料,以摇滚乐这一世界性文化产物同本土大环境结合而生的独特个案为切入点,力图深入探讨和勾画文化发展过程中呈现出的外部状态和内在联系的丰富景象。在某种程度上,本展是对泰康空间独立的问题意识、研究方法、叙述手法和知识生产脉络的一次充实与延伸。作为一家专注于当代艺术践履的机构,我们始终坚持“历史”在当代性的构建与叙述中的基础性地位,将“历史”作为理解和切入现实的前提与方法,作为发现和解释当下问题的线索和框架。具体到展览的组织和呈现手法上,本展通过着意蒐集并置与再次剪辑原始文献,将历史现场与主体生命、身体、记忆和言语相链接,尝试激发出综合并超越社会学与文化研究视角的更精微叙述,这也是泰康一贯坚持的对历史尊重和再语境化的立场。

就学科层面而言,音乐与视觉艺术之间的关系一直是文化研究领域的重要课题,尤其是先锋音乐,与整个当代艺术史的实践都有着观念、方法甚至形态上的连接与重合。当摇滚乐这一以“解放”为调性的声音事件洞开了中国艺术家的自由意识之门后,便一发不可收拾,呈燎原之势。从上世纪80年代到现在,大量先锋艺术家从以摇滚乐为代表的听觉经验(而非视觉艺术作品)开始驶入他们另辟蹊径的艺术生涯,同时,许多摇滚乐手也开始进行实验艺术创作;艺术家们积极支持并参与音乐现场,音乐人们努力开掘着他们在视觉艺术领域的创造力,彼此交流密切并相互启发。当我们锁定1995年的沈阳这个既有文化普遍性又有自身特殊政经背景的个案,首先映入眼帘的是伴随着计划工业经济的萧条,与南方的开放发展热潮相比,这个以钢铁和机械为意象的北方城市相对沉默和清冷,它的发展势头比其它城市明显迟滞缓慢。但这并不妨碍来自北京的新艺术、新音乐资讯与潮流迅速的在这里传播开来,并为这个沉闷的城市带来了鲜活的力量,大量地下音乐演出、独立电影放映、视觉艺术活动开始涌现,成为这个重工业之都不为人知的鲜活一面。

本次展览特邀董冰峰担任策展人。作为亲历者之一,他与其他一批亲历者共同提供大量文字、图像及视、音频等文献作为素材,以线索性梳理及分析作为使用依据,尝试实现一次对时代段落具有时空意义的文化面貌的集中展示。这种考古学式对具体时空中文化现象的考察与再现,有助于我们了解包括艺术在内的作为整体在社会空间中生效的意识形态是如何通过断裂、突变与延续而形成今天的面貌。以此为基础,展览最终试图呈现一个典型城市一段时期中在内部和外部条件下结晶而成的独特文化景观。

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