个展对于艺术家而言，不只是展出个人作品，它像是对具体个人的叙述，它呈现的是这个人的身份、状态、处境，和他作出的种种回应，类似于自我的传记、絮语和念想的混杂体。在叙述的结构里，作品只是个人生活形态的折射，展厅不过是呈现片断信息的标本，就像一只蜜蜂，在完成给花朵的授粉后，只有离开，回到蜂巢，给予生存的回馈，周而复始。
宗宁在草原和新兴的工业城市长大，他的父亲支边到乌拉盖，后又举家迁往乌海，这一代人的童年多数相像，虽然物质匮乏，但依然有着美好的回忆和简单的乐趣。2001年，宗宁从小县城来到北京，一直住在地下室，他读过美院，带过画班，做过家教、网站，接过行活，也给艺术家做过助手，生计成为他首要面对的问题。艺术创作在那时只是无意义的消耗，它的资源过剩而不愿死去，却又要用诸多方法苟且而活。跨过一扇现实的铁门，童年的美好不再如初。
2011年宗宁搬到五环外的黑桥，那里像另一版的圆明园画家村，居住着上千个在现实的拮据和幻想之间徘徊的艺术家，生存环境甚至不如他老家的那个县城，虽然它位于家人眼中的国际都市北京。这里动荡、不安，忍耐中隐藏着某种可能发生的希望。在长达几年的时间里，宗宁在自己简陋、杂乱的工作室墙面上，狂热的涂抹各种与真实生活并不相符的场景，并用相机记录下自己和它之间的关系。在那些被反复覆盖的画面中，他有自己的情感，并不受外界影响，创作虽然不能带来世俗的功效，但这对于宗宁却是极为重要的，它可以摆脱偏见的束缚，有一份自由的决定权，可以穿越时空，在枯燥和乏味的生活中喝的烂醉，与毫无起色的现状相比，他的放肆和压抑，让人有些起敬，也有些无望。
相比现实的廉价结构，宗宁的创作有着逼迫式的冲击力，他给自己的处境增添了一些新的想象支架，对白和思想间的弹跳，即兴演奏的狂想，自然而然的欲望韵律。各类日常物品和美学形态组成了一片扭曲生长的丛林，相互牵制，彼此依存。画面中有插肩而过的故事，虚张声势的怪异，人们能感觉到动物的燥热，身体的变异生长，闻到骷髅、血液和腐烂的味道，听到那些肉的撞击和人的吼叫，也感觉到那种永远不能涤除的消沉与肮脏。这些场景像他之前住过的那间昏暗的地下室，沾染这里的地气，混杂着似是而非的现实信息。或者说，这个场景更接近于现实本身，生长于现实的逻辑之上，一个在劣质生活中抗争的，无人生还的废墟。
在布展的20天里，每一天都发生着变化，遗留下一个絮语式的含混场景。它包含着诸多信息，在一扇铁门所区隔的两个世界中，真实而又分裂的记述了一个人的此地与多年。像是一个凝固的时刻，疯狂，荒谬，坚毅的在野地中蔓延。每个人在这个状态中，都能看见每把叉子尖上戳着什么：我们渴望拥有的和失落的自我。也许，只有在这个贫穷、落魄，屈耻而又荣光的时刻，就像一条落水狗在岸边抖落皮毛时，我们对世界的认识才更为彻底。
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