杰夫·昆斯(Jeff Koons)与卡拉·沃克(Kara Walker),公共艺术的挑战 Pt.2
沃克在多米诺糖厂的作品是如此相关——有思想,有冲击力,有意义多了——相比于昆斯在洛克菲勒的作品。将二者相比简直是个笑话。站在“Split-Rocker”前面,一旦你习惯了那个大小和植物,你就会发现这不过是一个巨大的空壳。是的,两个拼不到一起的部件的确构成了一种可爱的斗鸡眼状对比,尤其是配上那些花朵。但是内容却有一种痛苦的空洞。也许你注意到了你儿子的木马的形状,或者你在5万多鲜花里找到了你最爱的那一朵,但是整个“Split-Rocker”所能提供的也不过如此。更不用提拍出来的照片了,唉。
而沃克则在她的作品中放入了太多的内容,以至于拍出来的照片成了自身的问题。斯芬克斯的形象令人想起远古文明和神话;她手势里积极和消极的含义;糖这种追溯到黑奴贸易的材料;还有,她奶妈的形象所牵扯出的一系列关于黑人女性的象征的问题。“A Subtlety”也许是巨大的,但是它甚至没有大到能够容纳所有这些概念——它们环绕在其周围,来来去去。(更不用提13尊用糖浆制成的、分散在空间里的黑人雕像正在逐渐融化所带来的维度。)如同Andrew Russeth近日在《Gallerist》写到的一样:“卡拉·沃克用一种非常昆斯式的手法,创作了非常不昆斯的作品。”她让昆斯看起来显得非常愚蠢。为什么当本可以创作一个始发性的作品时,却要把大量的资源投入到一个没有希望的雕塑上?
这问题的答案取决于你如何看待公共艺术。如果你认为公共艺术意味着某种公共能够广泛接受、易于接近的东西,好吧,洛克菲勒中心的一个巨大雕塑正是你想要的;但是,如果你认为公共艺术是某种能够和公众发生联系,将他们带入某种对话——好吧,昆斯和沃克作品之间的主要差别立马变得清晰了。艺术史学家Cher Krause Knight在她的书《公共艺术:理论,实践,民粹主义》(Public Art: Theor, Practice and Populisim)通过援引批评家Patricia Phillips得出她对于艺术“如何变得完全公共化”的概念:“是因为它选择去探讨的问题它才变得公众化,而不是它的亲民性或参观人数”。Patricia Phillips说道。随后Knight补充道:“因此我认为艺术的公共性取决于其和观众交流的质量和影响力。”
这就延伸到了昆斯和沃克对于他们各自主题的不同处理方法中:昆斯的作品始于个人物品(如同我们大部分人所做的一样),并在其上添加了一个整洁而标准的扭曲,然后就停止了。而沃克的艺术尽管一直源于她作为黑人女性的身份,但是她聚焦的是那些个人叙事和公众历史所重叠的地方。“A Subtlety”也不外如此。昆斯的失败之处在于他仅仅和他作为白人男性的特权在对话,或者他作为一名艺术家的想象力的缺失,或者二者皆有。
(未完待续)
杰夫·昆斯(Jeff Koons),卡拉·沃克(Kara Walker),公共艺术的挑战 Pt.1
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