帕梅拉·罗森克朗茨（Pamela Rosenkranz）个展纽约开幕

随着这个世界越来越服从于资本的抽象化、数字网络的互联性以及体验经济学的希望，实体开始以不作反抗来进行回应了。——Alex Kitnick

帕梅拉·罗森克朗茨（Pamela Rosenkranz）个展“Because They Try to Bore Holes”近日在纽约Miguel Abreu画廊开幕。这场展览展出了“采用了画作与雕塑的形式、但却并没有以相关的条款开始”的新作。一系列利用回收材料创作而成的框架作品与利用弯曲的亚克力玻璃制作而成的雕塑作品共同在展览中展出。帕梅拉·罗森克朗茨（Pamela Rosenkranz）在整场展览中比较了绘画与雕塑传统的处理方式，通过自己对这些物品进行的材料处理改变了它们的习俗惯例。

正如它的名字所暗示的那样，这场展览涉及到了艺术家伊夫·克莱因（Yves Klein）在他的“切尔西宣言（Chelsea Manifesto）”中所陈述的内容，即鸟儿飞过了他头顶上明亮的地中海的天空，“试图在我最伟大而且最漂亮的作品中钻洞”——也就是蓝天本身。对帕梅拉·罗森克朗茨（Pamela Rosenkranz）来说，伊夫·克莱因（Yves Klein）起着为一种品牌化的现代与当代艺术做模型的作用。通过坦率地减少那些能够形成生产的发展与资本主义条件的符号，帕梅拉·罗森克朗茨（Pamela Rosenkranz）替换掉了其作品中那些看似主观的姿态。化石图案的使用使得帕梅拉·罗森克朗茨（Pamela Rosenkranz）的作品像是在努力地接触地面，然后逐渐地破坏那种试图超越其直接的物质性的艺术理念。展出作品中充满了畅销的消费品牌，清晰地表现了艺术与其被融入到的、愈加让人感到困惑的企业形象之间的同谋关系。例如，创作过程中使用到的软饮料暗示了存在于艺术品的设想、创作与感知过程下的“代谢”过程。大脑需要能量，那么就需要糖分的“燃烧”。换句话说，葡萄糖必须经过“燃烧”才能让人们去构思、创作和观赏作品。从这个角度来说，帕梅拉·罗森克朗茨（Pamela Rosenkranz）将一件艺术品的意义瓦解成了那些没有意义的材料组分。它存在于这里；它也从这里开始。

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