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“A Different Person”群展于卡尔斯鲁厄开幕

作者:陈颖编译  2011/5/26    来源:artspy艺术眼

“A Different Person”群展近日在卡尔斯鲁厄Badischer艺术协会开幕。参加此次群展的艺术家包括恩里科·大卫(Enrico David)、尼克·莫斯(Nick Mauss)、比尔吉特(Birgit Megerle)、米歇尔·迪·蒙纳(Michele Di Menna)、约瑟夫·斯特劳斯(Josef Strau)以及艾米丽(Emily Wardill)。此次展览展出的作品并非起着对一个论点进行讨论的作用,而是试图发展起此次群展内在的编剧艺术,并且实现相互之间的交流。该展览的名称来自美国作家James Ingram Merrill的自传中,通过这篇自传,Merrill谈到了主观性的大致的特征:“I(我)”始终都是其他人。

Installation View

比尔吉特的画作是在她为模特拍摄的照片的基础上进行的重新设计。画作中的人物形象表现了一个真实的身份,但这个身份总是试图躲避被人了解。这是一些雌雄同体的人物形象,衣着华丽,面目青涩,摆出的姿势像是被冻结在了登台表演的那一刻。它们使人联想起日常的姿势及时尚,但又具有自己的社会实体。

恩里科·大卫的作品同样物质化了美丽的外观与潜意识的陌生之间的边界线。图形在他的画作及雕塑中起着主导作用——它们在不同的角色及模型中体现了这种矛盾的状态。有时候它们会产生一种狂欢般的效果,但是却没有那么振奋人心,或者用滑稽可笑和暴躁来形容更加合适。

在英国艺术家艾米丽的影像作品“Ben”中,这位艺术家概述了潜意识中类似于电影的空间。这部影像作品的情节和主人公都处于不完整且不确定的状态,声音也在不断地改变,穿着戏服的演员举止反常,就像是处于催眠状态一样;施行催眠的人正用响亮而又犹豫不决的声音念一份心理分析报告。声音与场景成为影像中一个十分不稳定的部分,好像随时都能被颠覆一样。

文字和语言在约瑟夫·斯特劳斯的艺术实践中同样起着重要作用。他的文字讨论了其作品的状态,并且利用文化表现的形成进行了试验,将作家这个形象带入作品中担任主题。同时,斯特劳斯会使他直接写在画作及装置作品上的文字整体化,或者是将文字分散到海报上,然后邀请观众将它们带回家。

Installation View

米歇尔·迪·蒙纳的作品同样也明显地在艺术实践中展示并且检验自己。表演、文字、拼贴、服装、物品、影像及声音反复出现在同一个项目中,形成了一个“过程化的”空间,艺术家本人可以和其它表演者一起在这个空间中进行活动。她时常会将兴趣集中在被剥离了原始环境的材料上,并且为它们赋予新的目的。

尼克·莫斯的作品以一种不同的形式表现了寿命极短的事物以及变化。他的画作和雕塑看起来十分粗糙,就像没完成一样,但却显得易受外界影像而且脆弱。其作品的主要意象只能由我们加以推测,似乎是勾勒了一种对记忆和影响充满诗意的理解。莫斯避免了过于清晰的界限及分类,反而强调了其作品的不完整和难以捉摸。

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