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乌尔斯·费舍尔(Urs Fischer)

2010/10/19

简介

乌尔斯·费舍尔1973年生于瑞士苏黎世,1993年移居到阿姆斯特丹, 现工作和生活在柏林,洛杉矶和苏黎世。1996年,他在苏黎世举办了第一个个展之后,他的作品开始在全世界各地知名美术馆和艺术中心展出。2006年,他参加了美国Whitney美术馆举办的双年展。2007年,他在Gavin Brown’s Enterprise举办展览,由此,他的作品逐渐开始被欧洲之外的国家接受。

乌尔斯·费舍尔一向以他的大胆创作,富于想象,和将现成品通过即兴发挥的方式创作出艺术作品而闻名。他的艺术实践更多地关注物体本质,创作行为的本身,以及将前两者结合起来的不可预测的创作过程。他是“炼金术士”,擅长在艺术史和地下文化中穿梭,调动废物美学的手法去推翻传统的雕塑语言。在他的雕塑作品中,他总是想尽一切办法将看似普通,与艺术无关的普通物品,如家具,水果,蔬菜,玻璃杯,镜子,聚苯乙烯泡沫塑料,腊等转换成非同一般的元素,来体现他对于材料的实验性的改革。这与他深信每件物品都有他自己的独特性而存在,即所谓的raw energy,他将这些日常物件加以拆解,组合并重新赋予它们新的定义。他的艺术通过材料间的转换反映了潜在的内在冲突和矛盾,在美丽与丑陋,端庄与笨拙,优雅与负荷之间的共存性,有效地将现成品融合在雕塑中来反映平凡陈腐的日常生活的复杂性和彷徨。这与他本人喜欢事物之间的冲突,物件与物件之间的关联是分不开的。

一些评论家认为他的作品在某种程度上是与世隔绝的,或者说作品内在有一个属于他自己的艺术世界。也有评论家认为他的作品是具有社会性的,触及到艺术史范畴,但又不是附属于学院风格,同时又能取悦于大众。这可能与他从没有进过艺术院校学习有着密切关系,因为他相信艺术理念除了可以从书中学来之外,日常生活中,艺术无处不在。
乌尔斯·费舍尔目前将他的工作室设立在美国纽约布鲁克林的Red Hook.

作品

2005年,乌尔斯·费舍尔的“面包房”在米兰的Istituto dei Ciechi in Via Vivaio展出,这是他在意大利的第一个个展。“面包房”是一间按真人居住环境搭建的房间。房间的主体是木结构,由长短不一的木材搭建而成,并用钉子稳固,屋脊外露着。墙和屋顶,以及木材与木材之间都是由不同形状和大小的大块的烤过的面包和膨胀泡沫塑料组成。房屋中间铺有东方式的地毯,除此之外,屋子里还有几只还没有学会飞行的鹦鹉。随着展览时间的推移,面包逐渐腐烂,面包屑和木屑落了满地,并且散发出一种陈腐的,特殊的味道,吞噬了一群幼小的多彩的鹦鹉。

和乌尔斯·费舍尔惯常的作品一样,“面包房”运用了普通的不能再普通的材料,如面包、木材、膨胀泡沫塑料等。艺术家用简单的,孩童般的眼光,创造出这样一个古老的建筑,并放入了几只还不会飞的鹦鹉,增加了其生活气息。随着时间的推移,面包开始变质,原始的材料在发生变化。通过这种自然地转换,艺术家希望能反映出我们日常的,却是变化的,不稳定的生活。

Jet Set Lady, 2005
铁、木材、2000张装裱好的绘画、图片和手稿等,24个霓虹灯
700 x 700 x 900 cm

Jet Set Lady是一个以树为形式的艺术家思想的三维再现。这棵树有11米高,用铁焊接,躯干是由密集的“树枝”组成。这里所谓的“树枝”其实是由铁梁条组成,铁制的柱基代表树的根部。在这棵不可思议的植物上密密麻麻地承载了超过2000幅乌尔斯·费舍尔在过去5年中的绘画、打印图片和手稿等,其中部分已经经过了电脑处理。立在展厅中的这棵树给人以非常神奇的感觉,犹如从地球表面奇迹般地生长出来。满树的“叶子”从根部一直生长到顶端,遮盖了所有的枝杈。在加上霓虹灯的投射,使这棵树光芒四射。

乌尔斯·费舍尔是在看到自己工作室满地满墙被绘画、手稿、图片等覆盖的密密麻麻时有了创作这个作品的念头。再一次,他将平时无心去整理的这些纸张、图片等通过形式转换变成了一件艺术作品。这也是他对自己5年以来创作思维上的点点滴滴的三维再现,他用的不是文字,不是述说,而是采用这样一个装置雕塑的形式来呈现给观众。

===下一页===

Service à la fran?aise 2009
在镜像铬钢上、丝网印刷
尺寸大小不一

细节

Service à la fran?aise是乌尔斯·费舍尔在纽约新美术馆举办的第一个大型个展Marguerite de Ponty中推出的作品,也是他到目前为止最大的作品,在展览中作品占据了美术馆的整个二层大厅。

作品由51个由铬钢做成地立方体组成,形状和比例各异,高低错落地摆放着,有接近于地面的,也有高到天花板的,在展厅中间成网格状排列。每个立方体的朝上一面都有一张丝网印刷的图片,被镶贴在立方体里面,图片上呈现的是不同的都市风景和日常生活中的事物。立方体四周都能通过镜像呈现出这张图片的内容,如雕塑,日常食物,电话亭,大厦等等。有趣的是,由于立方体的四周都是镜面,所以能反照出周围立方体所呈现的东西,使得每个立方体上呈现出重叠的不同的物件。整个作品一共有近25000张照片和超过12吨的不锈钢组成。

在这个作品中,乌尔斯·费舍尔玩弄起了每个立方体的大小,据他说最终每个立方体的大小是由建筑空间所决定的。帝国大厦是这件作品中最高的立方体,顶端还站立着金刚。当然,这里的帝国大厦比现实中的大厦要低太多了。但是所有的食物都比现实生活中要放大许多倍,例如面包,香肠,梨等等,在一些照片中这些食物是新鲜的,刚被切开的,而另一些照片中它们则是腐烂的。但是盒子中呈现的梯子和破损的吉他与真实物体的大小差不多。面对这些立方体,镜面的恍惚和所呈现出的重叠的物体,会让观者仿佛置身于视觉的迷宫中,同时呈现了非实质的,照相写实主义的场景。

这些极小主义的立方体里面所呈现的物体只能看却不能接触,立方体最上端的图片只是增加了物体的平面感。当我们在这些冰冷,闪闪发光的镜面中看到我们自己的投影,我们是否开始感觉到在这个消费主义社会,我们正在疏离功利主义和这些可任意使用的物件。尽管观者会被这些镜像的立方体所反射出来的不同物件弄得眼花缭乱,但是人们似乎还是乐意地在这个作品中间迷失方向。

Zizi, Miss Satin, Ix and Marguerite de Ponty
每个大约10-18英尺高
2006-2009

细节

在Marguerite de Ponty展览中,整个四层被乌尔斯·费舍尔的五个新雕塑所占据。其中4个是创作于2006年至2008年间,还有一个是在2008年至2009年间创作。

这些都是艺术家先用陶土制作出模型,再按比例放大,其中保留有艺术家在陶土上留下的捏压痕迹和手掌印记,最后再翻制成铝合金雕塑。这5个雕塑每个大约有10到18英尺高,或是从屋顶悬挂,或是随意地被放置在展厅中间。虽然这5个雕塑形状是抽象的,但是他们看上去像是5个凹凸有形的肉体,姿势有些许像人的躯干。它们又像是5个庞大的,形状怪异的蚕茧被放置在展厅中间。在这5个雕塑中,唯一一个被悬挂的制作于2008-2009,他被从屋顶悬挂下来,尾部的地方差不多离地只有几英寸而已。

Abstract Slavery装置作品
根据收藏家皮特·布兰特(Peter Brant) 书房真实场景创作的壁纸装置作品,皮特·布兰特真人蜡像
2008

Abstract Slavery2

乌尔斯·费舍尔于2010年5月在布兰特基金会艺术研究中心(Brant Foundation Art Study Center)做了他的个展Oscar the Grouch, 该中心坐落在离纽约不远的格林威治,是一个根据原仓库重新翻修和扩建的场所。皮特·布兰特(Peter Brant)很早就开始收藏当代艺术品,他的收藏有杰夫·昆斯(Jeff Koons),安迪·沃霍尔(Andy Warhol )等名家的作品,乌尔斯·费舍尔的作品也在他的收藏名单之中。布兰特非常欣赏乌尔斯·费舍尔的创作才能,认为他是个很有自己想法,很前卫的艺术家,他很好地将自己的观念融合在作品当中,而且非常擅长在作品中打上自己的思想烙印。时间久了,皮特·布兰特和乌尔斯·费舍尔成为了朋友。当布兰特基金会艺术研究中心修建完毕后,皮特邀请乌尔斯为该中心特别创作一个现场装置,于是有了这个壁纸作品Abstract Slavery。

艺术家在艺术中心创作了2间跟真实房间大小差不多的空间,里面的布置都是根据皮特·布兰特的书房摆设而来,呈现了他书房的装饰艺术。有意思的是,这件作品是艺术家根据布兰特书房的每个角落拍摄的照片做成壁纸黏贴在展览现场而成的二维作品。由于细节的精致,书房里的每本书,布兰特的每件收藏品的细节都制作得非常到位,使得这个二维的墙纸作品看起来好像是一个三维的真实空间。其中,房间中间还有布兰特的蜡像,一个站立在椅子旁,一个坐在椅子上。两个蜡像被艺术家做成了与真人大小一致的蜡烛,在展览期间慢慢燃尽。这个作品满足了观者对于布兰特个人收藏品和居住环境的好奇。

Untitled (Hole)装置作品
铝铸型
2010

这是一个大型的现场装置作品。艺术家在布兰特基金会艺术研究中心二层展览空间的地面用铝铸型做了一个形似坟墓的黑色装置。在二层空间地面呈现的是一堆表面黑色,看上去像可乐渣一样的物体。在一层空间相应位置的天花板上往下延伸出一个造型奇怪的似巢穴一般的物体,表面也是黑色,与二层空间的物体材质一致。从现场来看,可以理解为作者从二层地面往下挖了一个黑色的似坟墓状的洞穴,并从底层空间的天花板往下延伸。这块黑色的,粗糙的东西与室内的壁纸装置作品形成了强烈的对比,更感觉有些格格不入。这个作品不禁让观者想到死亡和艺术收藏的关系,不论一个收藏家收集多少艺术品,他都不可能躲避岁月带来的衰退和死亡的降临。听起来虽然很残酷,但是这对每个人都是公平的。

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