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中国艺术家徐冰、邱志杰、季大纯、曹斐参加威尼斯双年展主题馆展览

作者:李健亚  2015/5/18    来源:新京报
第56届威尼斯双年展于当地时间5月6日展开对“全世界的未来”大讨论,总策展人奥奎·恩威佐希望将艺术与全世界不同领域的艺术家融汇在一起,如同一个全球会展,观者可以于此询问或至少是倾听艺术家的心声。中国艺术家徐冰、邱志杰、季大纯、曹斐参加今年的主题馆展览。本届双年展将从5月9日起对公众开放,11月22日闭幕。

主题馆 4人 徐冰《凤凰》“飞进”威尼斯

在主题馆展览中,有四位中国艺术家作品亮相。邱志杰将展出《上元灯彩》,这件作品去年曾在北京展出过,艺术家在接受媒体采访时说第56届威尼斯双年展策展人恩威佐是在看过红砖美术馆展出的作品后决定的。该作品以明代长卷《上元灯彩图》作为假设的“脚本”,用灯笼、金鱼缸、摇篮、秤、网兜等多种媒介将画中的历史场景当做一个剧场,注解其中的人物、角色、社会关系以及历史元素。
中国艺术家邱志杰的参展作品《邱注上元彩灯计划》,此为他摹画明代绘画《上元彩灯图》并在画面上作注解的作品
中国艺术家邱志杰的参展作品《邱注上元彩灯计划》,此为他摹画明代绘画《上元彩灯图》并在画面上作注解的作品
曹斐将展出影像作品《La Town》,在这个用模型搭建的虚构城镇中,艺术家试图描摹一座城市的过往与命运、记忆与忘却,诗意中又不乏幽暗色彩。季大纯则将展出近期创作的8幅画作。
中国艺术家曹斐的装置作品,《La Town》,该作品由一组小型雕塑及一段42’的高清视频组成
中国艺术家曹斐的装置作品,《La Town》,该作品由一组小型雕塑及一段42’的高清视频组成
而徐冰创作的巨大装置《凤凰》是威尼斯双年展历史上最大的单体艺术作品之一。这一对超级“凤凰”每只长三十米,由艺术家从北京回收的、总重达八吨的、上千种工业废料、生产工具及工人的生活用具组装而成。
中国艺术家徐冰的作品《凤凰-2015》,两只凤凰由平日里人们经常见到的工业废料组成,凤凰周身上下还布满了LED灯,效果震撼
中国艺术家徐冰的作品《凤凰-2015》,两只凤凰由平日里人们经常见到的工业废料组成,凤凰周身上下还布满了LED灯,效果震撼
 
创作故事
威尼斯的《凤凰》更凶悍

徐冰自2008年开始创作《凤凰》装置作品,取材于世界上很多民族的古老传说,其最终指向却是对资本与劳动、生产与耗费的质疑。《凤凰》先后在北京今日美术馆(2010年)、美国MASS MoCA(2012年)、美国纽约圣约翰大教堂(2014年)展出。谈及当年的《凤凰》创作,徐冰称,“我希望它很浪漫,很美,同时又很凶猛,带有神性,怪异的同时又非常现实。它用一种非常低廉的材料来打扮自己,让自己变得很有尊严,又带着伤痕累累的感觉,这就是《凤凰》的感人之处。”

2014年年底,受恩威佐邀请,徐冰开始思考并重新创作一对新的凤凰。徐冰告诉记者,除了受邀原因外,自己重新创作《凤凰》也是因为此前的创作过程过多涉入了与资本的纠缠,有些想法不能实现,加上回国后的七年中国和全球的关系都在变化,“我的思维和感受与过去也是不同的。我这七年实实在在地参与到中央美术学院、中国艺术教育的进程中,是大大地接了地气。这些都与我在纽约不同,而这些东西都会让我重新反省2008年所做的两只凤凰,它的特殊性、不足以及那个时候出现的历史信息等。”

这一次,《凤凰》更自由地实现了艺术家的艺术构想,体现了艺术家的生活感受,由安全帽做出头冠,上百个折断的车轮与锯条做出尾巴,上百只使用过的铁铲做出羽毛或鳞片。这是“更凶悍、更具危机感”的凤凰。

对此,徐冰告诉记者,七年前自己关注的更多的是从底层的角度,是一种底层的情感和期望的表达,所以手法是非常民间的手法,而民间的手法就是浪漫,“之所以浪漫是因为它总是用很低廉的材料做一些东西,来表达现实苦难中无法获得的,最后那个东西真的很浪漫。当时的凤凰就是以此为基调,客观上表述了中国真正的城市化现场的信息。”

对于2015年再次变身的凤凰,既像恐龙时代的大鸟又像变形金刚,像是来自于一种拼搏的现场,又面临着一种危机。它既是中国现场的缩影,更和这个时代的世界状况有种对应关系。徐冰说:“这两只凤凰有点进攻性,身上带着利剑或者武器、能量包的感觉,这种感觉其实是对这个时代世界的状况有种对应。我特别想在这一版凤凰身上表达一种紧张感,这种紧张感已经不是优雅,不是伤感,它来自于一种特殊的经历或者一种灾难,或者一种迁移,它极力地往前奋飞,随时进入到下一个局势之中。”

揭秘新版《凤凰》

新版《凤凰》嘴上衔着一只iPad。徐冰指出,最初其想用双面屏幕的iPad,但“这有点太具体,而且我又不想表示什么新科技。”为此就用了一般的iPad,这让凤凰“很有紧张感,感觉一种危机信息在传递。”

身体造型有两个主要的机械臂,这在以前是没有的。在徐冰看来,机械臂让此次的凤凰变得更有力量,更有应变性,“因为它不像过去那么写实,而是更像变形金刚。其实我在很早以前做凤凰时就想注入变形金刚或者恐龙时代大鸟的概念,但此次才实现。”

核心部分有点像飞机的驾驶舱,“那个部分我觉得也做得很有意思,很有机械感,就像飞机里面的发动机那种感觉。”

黄色区域部分则聚集了很多劳动工具,以此突出劳动密集之感。

徐冰将新版“凤凰”用玻璃罩着,使其演变成博物馆的展台,劳动工具则都摆放在上面,“像仪式一样在那展示。”在底部处理上此次徐冰将其处理成网兜式,其意象则来自于建筑的安全网。

新京报:2010年开始,你的《凤凰》曾在多地展出。此次威尼斯双年展上再度亮相,有没有担心由于艺术界对其比较熟悉而失去兴奋度?

徐冰:我觉得不存在这个问题。这次《凤凰》实际上是重新组装的,这两个作品跟过去是非常不同的。我觉得大家会非常兴奋,而且它会成为今年威尼斯双年展的一个焦点。
《凤凰》是历史上威尼斯双年展最大的单体艺术作品之一,每只有30米长,在威尼斯军械库十四世纪的船坞之内呈现。这个空间是威尼斯双年展的龙头之地,空间很大又是半开放的,且与威尼斯城市自身有着特殊联系。而且由于它是14世纪的文物,在里面做什么作品都得由威尼斯当地文物局经过审批。每一届威尼斯双年展大家都期待这两个空间有特殊的作品出现,因为那个空间太特殊了,艺术家需要有智慧地使用这个空间。但之前很少有艺术家将这个空间利用得特别充分。在北京时《凤凰》还没有完全组装好,只是靠我们的设计和想象。由于时间关系,我们是做一部分,装一部分运走。但这两只新凤凰组装成一体后,与空间的融合包括在水中的倒影及涨潮落潮的声音,都让这件作品充满了未知性。
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责任编辑:Echooo
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