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帕维尔·阿瑟曼(Pawel Althamer)

2009/6/16

帕维尔·阿瑟曼

帕维尔·阿瑟曼(pawel althamer),其艺术创作涉及雕塑、行为艺术、装置以及影像艺术。1967年出生于波兰首都华沙,是波兰当代最具代表性的艺术家。
1988-1993年间,就读于华沙美术学院(Warsaw Academy of Fine Arts),跟随教授科瓦尔斯基(Grzegorz Kowalsk)获得雕塑的学位。他的创作才能在上大学期间就多有体现,除了1991年他举办展览“除了别的以外”,他还在大学期间参与了一个叫“铁匠铺”的艺术团体,成为波兰在上世纪90年代最活跃的年轻艺术家之一。
在为Grupa Nowolipie工作室教授制陶技术期间,艺术家用稻草、秸秆、动物皮和肠子作为基本材料,利用这些质感寓意含糊不清的特点提出了一个问题:对艺术家的一些学术性的要求,与一些远古时期的范例是一致的。他早期的一些作品带有一些图腾性质或者迷信色彩。有传闻说这得益于他1991年去非洲的旅行造就了这样的艺术风格。

Standing Figure, 1991

Nature Study ,1991

从他职业生涯的起步开始,帕维尔除了表现出对雕塑的钟爱,还利用各种媒介和艺术形式在公共场所完成创作,纪录了他激进和愤怒的青年时代。

CONNECTION OF TWO POINTS 1989/1990连接两点

在二年级时,他试图与同学Mikoaj Miodowski ,发挥国际象棋运动的心灵感应 。

video performance 'cardinal', 1991

video performance 'cardinal', 1991

他在同学们面前点燃了大麻,坐在一个装满水和紫色颜料的盆子理,听着宗教性的音乐。

BOAT AND THE SPACESUIT , 1991

SELF-PORTRAIT plein-air in Duew,1991


帕维尔穿了一身白衣服,打扮成雪人,在寒冷的室外坐了2个小时,稍后他解释到:“我听到人们坐在四轮马车上发出的声音,我认识他们,他们是来自当地的人,来自当地农村,我听到他们在密谈,他们以为我是学生制作的雪人。当时我后背很疼,肢体麻木,但都不能阻止我坚持下去。”

WATER, TIME, SPACE, 1991

他坐在个装满水的塑料袋子里,用水来降低他身体的温度和感知度。

《自画像》应该是帕维尔在艺术理念方面逐渐成熟的开始。在1993年他制作了雕塑《自画像》作为毕业创作的一部分,他用雕塑、影像、行为等艺术手段综合创作。雕塑和影像结合用作对现实的模仿性的表达,以此代替了文本的表述。之前小模型的创作思路(Standing Figure and Nature Study ,1991)在毕业答辩中得到了扩展。在答辩过程中,他自己离开房间,把教授留在屋里,对着他的《自画像》,并且看帕维尔离开学校的录像:录像中他离开学校走进灌木丛,脱掉衣服并自说自话的谈论有关艺术的话题。从这段录像中的内容可以隐约窥见帕维尔在这一时期便开始了对艺术家、艺术本体和大自然关系的思考,尽管还不够清晰,但还是能让人们看到他之后的创作风格:脱去伪装回到自然。以雕塑《自画像》系列为起点,这种创作风格贯穿到以后的雕塑作品中。之后他用了相同手法为自己的家人创造了类似的雕像。这些表现他自己和家人的雕塑看上去是在使用写实的手法来表现,但设想现实中的帕维尔一家人和这系列作品摆在一起后的对比效果?很显然,这些像玩偶一样的人像带有一种自然气质和原始的符号性,在如此的外表包裹之下是不是就是最契合自然的一种状态呢?也许althamer在用这样的方式向人们叙述一个古老的寓言。

SELF-PORTRAIT ,1993,毕业创作的一部分

SELF-PORTRAIT AS AN OLD MAN', 1993

Pawel and Monica 2002
艺术家和他的妻子

WERONIKA Amden 2001年

WERONIKA Amden 2001年
艺术家的女儿

NEW BORN SON, 2006
艺术家刚出生的儿子

在为家人塑像的期间帕维尔将自己的形象缩小,小到能把“自己”连同屋内生活用品一同放进手提箱中。这种缩小强化了艺术家本人以及生活状态被观看的效果。箱子中的一切细节都制造出一种贫困的气氛,而其中的“艺术家本人”对着一桌并不一定能吃饱的晚餐,像个玩偶一样向观众表演着窘迫。不知道艺术家本人有没有经历过这种时刻,而这件作品经过他的演绎向观众展示了一个社会底层人的讯息。观众的观看形成了一种关注,也许这就是艺术家想达到的效果。

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self-portrait in a suitcase , 1996

在2007年帕维尔将自己的样子制作成一只长达20多米的气球,灌入氢气飘在米兰的广场和空中,被观者仰望。他多次用自己的身体和形象作为工具,建立一个个不同身份,展示着人与人的关系,与世界的关系。在这个系列作品中人是永远的中心,他的身份随着玩偶的变化而改变,但有一个主题始终贯穿:人类的脆弱。这就可以解释他对原始力量和图腾的迷恋,从1993年开始不断延续和发展到2007年的《气球-自画像》,前后持续了14年,时间的延续、空间的转移和体积上的变化成为《自画像》作品的一部分,像在坚持一种仪式来完成这种极端的精神体验。

balloon’, self-portrait aerostat, 2007
fondazione nicola trussardi, milan

另外一个著名的作品系列是帕维尔在画廊中完成的。他对本该是相对固定的画廊空间进行改造,他在纽约Wrnog画廊个展时,戏剧性的先要求波兰移民将画廊空间尽情的破坏,展览期间再将其一一还原,此举让艺术空间以及展览制度受到质疑。这件作品中还有一个细节,艺术家雇来的两名波兰人是非法移民,在破坏与重建的过程中,有艺术家对这种社会现象的思考。不久之后同样的行为发生在柏林的Neugerriemschneider画廊,这一次更是把画廊空间破坏的更脏更乱更彻底,使人想起它在柏林围墙倒塌前的模样。在行为作品中用波兰移民充当主要角色的还有《宇航员2号》。在第十届卡塞尔文献展期间,帕维尔?阿瑟曼(pawel althamer)为了这个表演雇佣了一名波兰人,让其住在一个拖车改装的生活空间里,展览的这段时间,身穿宇航服的演员可以随意出入拖车,观众可以将表演的人看作是艺术家的密友,也可以是一个陌生人,或者仅仅是一名外来移民。

installation at the Wrong Gallery

Gallery Neugerriemschneider, Berlin,2004

ASTRONAUT 2, Documenta X, Kassel, 1997

可以看出,帕维尔从大学时代对个人与公共空间关系的自言自语已经转变为一种在艺术体制内质疑艺术及构成艺术的条件的探讨。更加明显的作品是《帕维尔·阿瑟曼及艺术家们》(Pawel Althamer et Les Artistes),展览在蓬皮杜艺术中心315当代艺术空间展览室展出。这是一个别开生面的展览,既是帕维尔的个展,又是一个联展。他提供了这个展览的方案,并邀请一群出生于1972年至1981年间,并且都毕业于不同艺术学院的年轻艺术家们共同创作这个展览,他们展出一部相当叙述性的“皮影”录像片,里面的演员就是艺术家自己,在观念及行为艺术的表述中质疑他们本身艺术家的身分。在画廊中的破坏与重建、在美术馆里的皮影表演,更多的还是在艺术圈范围内引起关注和讨论。


Pawel Althamer et Les Artistes, 2006

在很多有国际声誉的展览中会看到帕维尔的作品,并且他的作品总是会在其中展示出非常的吸引力。在第十届明斯特雕塑展上制作了一个庞大的艺术计划。他在展览中建造了一条1000米长的小路。这个小路从Lake Aa的一个自行车道开始一直延伸到城市之外,在一个麦田突然地结束。这个想法由他从在德国的经历而来。他发现在德国,所有人都认真地遵守规则:走路的人不会在自行车道走,骑自行车的人不会在人行道骑车。一切看似都合乎情理,并且必须按部就班,而这件作品给人们另外一个选择,让人离开这个逻辑系统的限制,这也符合他一贯对原始与自然的崇敬。作品中的这条小路,断断续续,不像城市中的其他道路。它通过一个主干道一直到城市之外的田地,这个环境的变化影响人对这条路的视觉和感知。像曾经的大地艺术家们一样,帕维尔将自己的思考介入到开放的空间中,在城市与自然的交替过程中,人类文明系统逐渐掩盖了原始本能的自然状态。

PATH , Sculpture Projects Münster,2007

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帕维尔经常在作品里关注社会底层的人。在作品 "Dancers"中,他请了一些无家可归的人互相拉手,裸着身体,在一个空间中舞蹈。他们不穿衣服,就反映不出他们的社会阶层,观众无法猜到他们的来历,看到的只有人类最本初的表达方式:舞蹈。这件作品涉及到社会阶级的话题,其中的政治性隐喻不言自明。今天的艺术家已经很难做到政治说教而不被嘲笑。在西方对帕维尔的评论中,有人将其称为二十一世纪的博伊斯。2000年帕维尔邀请华沙一栋高层住宅公寓的居民完成他的方案,在一个夜晚依计划开灯,公寓的灯光在深夜形成“2000”年字样。博伊斯曾经做过类似的作品,在黑夜中闪现火炬,如果博伊斯是将艺术神话,那么帕维尔是将艺术回归平民。很多时候他雇佣一些跟艺术圈毫不沾边的人参与表演,艺术家热衷于寻找这样简单和日常的角落,这些使他的作品在现实中混合了艺术,艺术中又掺入了现实。

这种艺术与现实、真实与幻想的关系,在电影作品real time movie中再次强调。这部电影有三个“影片”,其中一部中由裘德?洛(Jude law)扮演了一位买鱼的人。帕维尔安排了三个在现实中播放的“电影”,他都会通过“预告片”的形式公布这些现实中的“电影” ,好像是预告了“现实”,因为那些他们预告过的电影其实并不存在。所以,这个真实的“现实“一定程度上预先协调安排好的。事实上,每一位参与者都成为一个电影制片人,用他自己的观点“拍摄”电影。观众参与其中时要了解到什么是现实中的创造性才不会被帕维尔所营造的真实与假象所迷惑,而每一个人在现实生活中的处境,都是真实与幻想的交织,也只有这样生活才能继续。

Dance,1997

BRóDNO, Warsaw,2000

REAL TIME MOVIE,london,2007

REAL TIME MOVIE,london,2007

REAL TIME MOVIE,london,2007

帕维尔有着非常旺盛的创作活力,从大学期间开始,他的艺术风格不断有所变化,而贯穿始终的是他对原始图腾和对大自然的迷恋。他不在乎形式,只要是他认为需要,任何艺术形式都可以为他的艺术创作服务。他没有固定的主题,他对人类自身处境的思考可以通过长时间,甚至十几年时间的创作来完善,而在这个过程中他还会用其他艺术形式去完成另外感兴趣的话题。他的作品多介入公共空间,虽然是作为艺术创作而引起的公共话题或者挑战公共规范,但不会让艺术陷入古怪孤立当中,他的创作与现实总是息息相关。
帕维尔的创作很具有煽动性,时常用让人意想不到的“置换”手法展现,将美术馆空间专变成等候室,或者流浪汉可以当艺评家来评判他的一个展览,或叫其小女儿看管他的展览,或提供一台收提收音机给展览守护员让他的工作轻快一点,这些艺术行为带来的反常规使观众不知所措。www.artspy.cn

附录
其他作品图片

OBSERVER ,观察员, 1995年
浏览世界各地使用的胶片相机, 企图感知世界的“新鲜眼”。

THE EXHIBITION, Galeria a.r.t, P?ock,1991
《展览》,普沃茨克画廊, 1991

帕维尔常常质疑一个已经定型的观念或者空间。他恢复普沃茨克的画廊的原始面貌, 清理的空间,洗地板,刮掉了白色的油漆和瓷砖炉灶,并带来了必要的家具,使这个空间再次成为公寓,因为它曾经是。

Foksal Gallery 1996

帕维尔改变了Foksal画廊拥挤的空间,使之成为候车室,地板铺上白色油布,安装白色巴士座位,并增加额外的玻璃门。

Untitled (the tent at Foksal Gallery), 1999

三年后,于1999年,帕维尔在公园和庭院毗邻的Foksal画廊,安装大量白色的帐篷,有些帐篷还被植被覆盖。这个作品彻底改变了Foksal画廊在柏林的形象。

Skin,皮肤,1997 & Self Portrait (Mask) 自画像-面具 ,2008

面墙上挂着艺术家以自己形象制作的面具,面对着自己的“皮肤”:一直以来我们的生活主要就是面对死亡。

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HASHISH,大麻

LSD,迷幻剂

PEYOTE

真相血清

HYPNOSIS,催眠, 2003

HYPNOSIS,催眠,2004

在 2003-2004两年里,他的主要工作是和同伴一起完成电影《催眠》 。企图研究一种原始的心灵感应现象。探索多种方式的非理性认知,他认为迷幻剂、peyote、大麻、真相血清或者催眠,都可以作为手段,用来扩大人类的感知,使用意识改变物质。

fairy tale,童话,1994-2004.



五个用铁丝和纤维制作的假人围成一个圈跳舞。帕维尔的《童话》是2006柏林双年展中一个积极的项目:艺术家利用权力机构的知名度和声望,展示一个推动社会变革的创作。

Self-Portrait as a Business Man, 2002–2004 Tate
这是由《自画像》系列延续而来的另一个行为艺术作品《自画像-商人》。帕维尔身穿西服,手持公文包,将自己化身为一个典型的商人模样,出现在白领工作集中的城市中心,随后他脱去一切衣物,抛弃商人的身份。而在泰特美术馆展出的是作为“商人”的所有道具。

UNTITLED, Foksal Gallery, 2006
为Foksal Gallery屋顶完成的艺术项目

Extrusion Machine,2007

Extrusion Machine,2007

这是帕维尔参加的法兰克福的一个美术馆的联展,展览主题是关于工业文明与艺术创作。

Two Men and a Wardrobe 2008

《两个男人和一个衣柜》是帕维尔邀请雕塑家亚采阿达姆斯(Jacek Adamas)一起完成的,作品固定安装于波兰的索波特。这个作品的名称和内容其实是源自1958年罗曼波兰斯基(Roman Polanski)的电影。两个男人从海上来,背着一个大衣柜四处奔走,超现实地写实。他们似乎是已经被异化或者被边缘化,被迫在他们的世界里携带着荒唐的负担。

Frühling, Kassel,2009

Frühling, Kassel,2009


在今年卡塞尔文献展中,帕维尔在弗里德里克花园艺术馆里的展览。艺术家邀请数百名儿童来到有1.000平方米的弗里德里克花园(世界著名的展览场地), 帕维尔的主要目的是以孩子们的活力与大胆,最重要的“非约束性的创造力”来影响和改造博物馆的传统气质。

2009年6月4日,戴着金色装备在Zaventem机场在布鲁塞尔举行的行为表演 “共同任务” ,以纪念共产主义垮台,20周年。

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