韵律山水——樊洲个展

文/莉廸亚(法兰西艺术院院士)

1992年，画家樊洲归隐终南山。终南山位于横穿中国的秦岭，秦岭连接着西周的古都西安，而西安则是樊洲的家乡。在山中的工作室，樊洲作画、隐修，引自然之气、入创作之灵。2001年起，樊洲在离工作室不远处另辟一地陈设作品，建立了个人博物馆。置身于阴阳律动的天地之中，樊洲不再满足于遵循先辈的格律，以笔墨线性入山水象形，但也正因此不能无视前人的画法，更不可舍弃水墨的实践。自公元八世纪开始，水墨的发展已展示出一点——思想的衍变与技术的精通协同一致。樊洲从其师石鲁、康师尧、叶访樵等人身上继承了这一传统。天地广袤，如无垠的画室，各造型创造层出不穷。如道家指示的那样，樊洲以身体验这一世界，又根据佛家禅宗的智慧，追逐自然种种短暂的形态，不断更新无穷无尽的画作记录。

至此，可以开始内心的旅途了。樊洲必须找寻一个能够承载其创作界限的空间，即宣纸尺寸的界限。他选用的尺寸通常相当可观，然而在徐徐展开的卷轴上，宇宙的面目更像是无穷尽的。樊洲不再使用表示山川、云雾、瀑布、波纹、流水、劲松、雪峰等主要的图像符号，而是在他观察过后，将所有这些现实世界的片段通过他的手和手中的画笔转化为强烈的象征，以其独特的极具个性化的表达方式。他的个人笔触令人过目不忘, 极具个人风格。如环、如网、似细筛、如虚点，樊洲的笔法与其说是叙事化或描述性，不如说是联想式或启示性。宣纸是一块领土，在那里裸露着全部。樊洲在笔法探索中不断挖掘风景的形态与自然统治的结构，笔下的线如此洋洋洒洒流淌出万般姿态，平原与山林，峰顶和峭壁，激流拍岸、风过疏竹。以一个本能地再现周围环境空间的姿势，他将精神空间变调处理了，并将它和宇宙的本源连接起来。

绘画是一处回忆之所，每一处都表达着宇宙的全部。画的生命受水墨的驾驭，就像水墨受毛笔和手腕的驾驭一样，画面的实质性内容不可避免地将观者导向对图像的正确理解。运动中身体的张力具备了内在的表达，而这种内在性与凝视观察紧密联系在一起。因此，一股暗喻气息吹动了形态与符号，现实存在与解读此现实的方式构成了艺术语言的关键，而图像世界的艺术语言正是自我表达的最直接的方式。

犹如从镜中喷涌而出，在水墨的流动中, 或在墨汁的厚度中, 那些凹凸错落的字符与蜿蜒盘旋的线条释放出一层始终隐藏在空间的眩晕当中的现实感，陷在谜一般的网格里。线和点构成了经纬，构成了世界呼吸时的丝丝脉动。樊洲的果敢改变了所有约定俗成的形式。依照绘画中描绘轮廓与褶皱的技艺，线条的交织再现了山川之间的节奏。留白展示出的光线暗示着象征性的风景隐喻，正如空白处展现出艺术家以体感领会宇宙时的一呼一吸。

这些黑白的“乐谱”暗喻着即兴创作, 然而它们并非偶然产生。线条随其自然的形状而行走着，流淌着， 随心所欲般，曲折的、灵动的、似受流水侵蚀的，以书法的韵律，这一传承了几千年的而又备受艺术家和哲学家争议的艺术。为抵达感性世界，而进行对自我身份的终极探索中，情感超越了理性。

寂静突然被古琴声打断了。琴声如同在测量着时间。这是一份诗意的生存证明，在宇宙中辨认自我，与太极中将个体的能量化为宇宙能量如出一辙。遵循着道学神秘的教旨，日复一日的实践与体验，而臻至于至上至大的和谐。

战栗着、凝视着，樊洲的作品属于当下的时代精神。他的绘画从未割断与古老传统艺术的相承，并在自发而又真实的自由中绚烂绽放，同时体验着人类存在与宇宙存在的自然界限。