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春纪2017

展览日期:2017.03.18 至 2017.05.07
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开幕酒会:2017年3月18日 3:00-6:00pm

主办单位:千高原艺术空间

展览地址:四川成都市高新区天府一街699号铁像寺水街南区3-5号(临盛邦街)

艺  术  家:郭工 韩梦云 李一凡 王川 王俊 文豪 谢帆 萧文杰 余果 臧坤坤 张如怡 邹思妗
编辑:石春月
展览介绍

017年3月18日,千高原艺术空间将推出一年一度的实验性群展项目“春纪 2017”,以集结艺术家个案作品的形式,呈现他们各自的思考和创作脉络的新进展。本次展览包括郭工、韩梦云、李一凡、王川、王俊、文豪、谢帆、萧文杰、余果、臧坤坤、张如怡、邹思妗共十二位艺术家,分别出生于1950至1980年代,作品媒介包括绘画、录像、摄影、装置等。
王川、王俊、谢帆、萧文杰、余果、邹思妗一直以绘画创作为主。王川是中国当代抽象绘画最早的先驱之一,他的创作与生命体验紧密结合,显现出自我疗愈的特征,近两年的布面油画又不断显现出基于绘画语言本身的冥思。王俊的创作被他描述为“像猎人一样”追逐难以言说的视觉核心,不断在画面的肌理和质感中寻找连接精神与形式的穿透性。谢帆为大家熟知的作品充满了中国古典情结,而现在他以此为基础,探索绘画中的空间,以及画布与空间的关系。萧文杰用类似古典油画的方式描绘最难易捉摸的影子,影子的形象介于“可见”和“不可见”之间,就像对视觉本身的反观。余果的绘画以场景或故事为基础,结合了他对生存环境的思考,但作品的言说手段并不是叙事化的,而是以色彩和形体的张力和氛围为主。邹思妗的作品经历了从场景叙事,到碎片化的场景营造,再到破坏场景后的视觉碎片的演变,就像一首基于视觉的叙事诗。不难看出,这些艺术家都在继续对绘画的视觉语言本身的探索,而这一探索中又凝结了他们对时代背景的感知、对个体经验的坚持,以及与画布在掌控和被掌控之间博弈。
梦云和臧坤坤都试图从材料的属性出发,延展绘画的材质本身,打破绘画与装置的界限。韩梦云的作品以古典水墨为基本出发点,将水墨的笔触放大后打印在画布上,形成了水墨痕迹与画布之间新的材料关系。臧坤坤一直在消解绘画的平面性,用不同的材料取代颜料的功能,将绘画变成了不同材质的组合。与他们不同,郭工、文豪、张如怡的装置作品更多触及材料的特定属性的陌生化,从对材料的感知方式出发,探索内心体验与外在世界的关系。郭工将中国古典哲学的方法论与自身的创作实践结合,他的参展作品运用简洁的玻璃镜面材料,以举重若轻的方式凸显物质与感知的联系和冲突。文豪常常以石膏等材料和自然物现场创作作品,他的作品“内在的逻辑”将直接取自天然的植物重新整合,与极简的墙面结合,用不同属性间的断裂感探索感知的异质性。张如怡的作品将轻与重,实用与非实用的关系凝结在简练的形式中,同样将内心在物质属性面前的波动和自我凝视作为创作的核心。
李一凡是中国最重要的纪录片导演之一,长久的工作使他累积了有关中国社会现场的浩繁的图像档案,他将这些图像档案拼贴、重构、异质化,以庄严的形式为我们凝结了那些曾经的时间切片。“春纪 2017”也将以李一凡的两部录像作品和几件灯箱作品链接整个展览,为展览提供一个观看和思考的社会场域。

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