润物细无声

“随风潜入夜，润物细无声”是摘自唐朝杜甫的《春夜喜雨》，在那个被东坡先生赞为“诗中有画”、“画中有诗”的时代对中国艺术的影响远不止在过去，更多的是根植在中国文化每个角落对精神世界和更高审美意境的追求。当各种以“新”冠名出现的艺术主义被西方定义的时候，除了带给新生艺术家更多反抗和挣脱束缚的动力，只剩下了通过搬用和分层表现意象的手段来生产内容的非现实世界。在美国评论家阿纳森（H.H.Arnason）口中“像渴望意象那样渴求激情”的艺术世界中，东方艺术家群体中的自信和独立为油画创作探索着新的可能性。
本次展览中的夏俭宁、张培立、郑开元三位艺术家的创作，不同于曾经的极少主义一代的“解结构化”，而是将人们从一个空洞的幻想中解放出来，进入一个更自由又更有建设性的氛围中。绘画有一种难以置信的包罗万象的潜力，它让你思考如何解读，潜移默化的带领观者进入一种环境，借以尽情联想。如春雨浸润的大地近似于带有温度的触觉和质感，带给人愉快的感受，一阵阵淋漓酣畅的激动给精神逃离现实勾勒出一个可以寄托的彼岸。美的塑造为无形的体验提供了物质的比拟，美学观念的基本矛盾像是灵和肉的辨证共存，诗歌描绘的场景在无限延伸的超现实空间里被画面外的观者捕捉到一瞥，带有东方神秘色彩的对虚无缥缈的无限追求，将美和诗置于远方。

淡雅脱俗常被用来形容中国的水墨，在当代语境中逐渐冷却下来的西方热，给人机会重新审视我们历经千年的历史和文化，传统绘画中对精神境界的追求是对艺术家内心的探索，那份无法跳过的中国印记在油画创作上大显身手，为寻找更加独立的艺术语言的“去西化”过程中提供更多的可能。“润物细无声”之后就是春天的勃发，滋生在东方艺术土壤中的希望将会在未来展现出更旺盛的生命力，他时刻都在发生，无声无息但又从不停息。