立一空间群展

艺术对我们来说就是想知道些什么；怎样用艺术的方式去发现到知识和事物的本质。而在你的社会实践过程中你悟到的东西会对美学有影响。我们一直在谈艺术，但我们还没有真正谈到是什么构成了艺术，它关注的是关于可以想象的东西。过去三十年的艺术家可能在试图寻找自我，都建立在西方的艺术系统里去寻找答案，但是西方人的这套法则放到我们的身上是不完全成立的。到二十一世纪的我们不但奋力去推开这一堵知识之墙，把很多东西从非常苍白的那个抽象的概念变成我们当下社会一个有生命有温度的具体场景接触。其实我们要想让自己的生命变得更丰满，有个更高的维度时候，我们会努力找这种感觉。例如：      黄颖的作品是把产品化的东西独立出来。一切皆能生产，一切皆能消费，一切皆能食用，将果冻这一人工食材随机赋予新的象征意义并使其真正产品化。

博乙水墨试图把我们所谓的技法抛弃，把自己内心结合自然中的时间和空间的转换的感受提炼出来。也试图把自己从西方的艺术系统里分离出来。

蔡所探索的是自然中的时空转换，把时间的概念去掉，再把过去和现在的时空拧在一起。以徐霞客和他自己同时去过喀斯特地貌的空间共存理念来创造作品。

牟林童作品牢笼他以一次自身的经历作为他的这次作品的资料，他说：一切艺术都是以人的参与为基础的，唯独在影像中，我们有了不让人介入的特权。因为影像的客观性，让他有了记录的属性，而我出于无可奈何将偷车者关入影像中这一过程，让影像多了惩罚的意味，一帧帧构筑成图像的牢笼。

许慧晶的记录影像作品《妈妈的村庄》里的一句话：妈妈说，我是一个不应该出生的孩子。作品反映了我们当下社会的人口问题，他的作品有血有肉的表现出执行者与被执行者的对抗与妥协。在他的作品里反思“国事家事天下事，计划生育是大事”。

小黑作品但就是介入，他把我们展览海报变成了他的作品。在他的这次行为里就开始打破了海报的界限，也打破了固有的展览模式中的海报与展品是分开的概念，他让海报成为了展览作品的一部分。           今天的艺术看来不但长出了新的未来，而且艺术家探知的欲望总是对未知的世界充满好奇。好奇的心跟万物同时生发出来，然后我们再向陌生的领域挺进。