时间的仓库——王川个展

值金秋时节，千高原艺术空间荣幸的向大家呈现“时间的仓库——王川个展”。

王川1953年出生于成都，1980年代初即以写实油画作品《再见吧、小路》、《幸存者》成为“伤痕美术”的代表艺术家，是中国当代艺术发展中的重要艺术家之一。1980年代中期，王川放弃业已成熟的写实绘画，决断转向新绘画艺术的冒险，并组织发起深圳首次现代艺术展“零”，成为1980年代中国大陆“新潮美术”代表人物。在中国当代“抽象”绘画界，王川是履历最久，投入最深的一位。1990年代伊始，王川一直运用布面油彩、丙烯、纸上水墨为主要媒介进行抽象绘画创作。

在《时间的仓库——王川个展》中，我们将呈现王川1992－2013年跨度超过20年的作品，包括1992年创作的标志性转型期的硬边抽象作品《时间的仓库》系列、2006－2010年的代表性布面油彩作品、2009-2013年的抽象水墨作品，从中我们可以看到王川的艺术嬗变。抽象主义常常用理论束缚了思考的自由，但抽象本身可以释放自由的观看，并让观者发现自己的视觉和感知经验的宽度。王川的“时间仓库”里存放着他的生命体验和人生思考，那也许是他绘画的最大动机和结果。正如著名批评家黄专先生所言：“王川的艺术有一个不变的主题，那就是：有还是无，这是用道家语说，用儒家语说就是庙堂还是山林；用释家语说就是空还是非空；用基督教语说就是灵魂还是肉身，总之，他的艺术探讨的就是这类大问题，或者说根本的问题。……艺术本是一件世俗之事、感性之事、此岸世界之事，但王川总在试图用自己的方式将它变成一件超验之事、理性之事、彼岸世界之事……（王川）更热衷于在与世俗欲望永无休止的牵扯、抗争和博弈中展开宗教的沉思，他的死亡经历使这一点变得更加触目惊心……王川的艺术也正是因为具有这类内容才显得格外单纯和透彻。”