内心独白

对于近几十年生活在中国的艺术家而言，中国的现状激发了艺术家们对理想模式的追求，90年代末期兴起的波普与艳俗艺术的创作表达符合了社会趋势以及整个文化界对于社会的反思，特别是2006-2007年艺术市场与学术的双重成功，忽然间让大批艺术家们萌生出巨大的历史使命感，一时间各种以社会诉求、大文化政治策略的艺术作品遍地开花。当然，艺术的最终诉求是它的社会功能还是应该淡然出世回归到对人文哲学里更贴近“本我”的对内心世界或是思维本身的表述——是艺术表达永远没有结果的争议；但是在经历过中国近几年艺术界大起大落的洗礼，更多的艺术家冷静下来，从一种国家与社会大文化的关怀转向了对自我存在方式的感知的描绘。卞卡、陈卓、孔令楠、秦琦、申亮这几位参展的艺术家的创作便是在这样的大方向之下从不同的年龄和思维层面展示了他们的内心世界。

孔令楠的画作模仿霓虹灯的效果跃然于黑色的背景之上，简笔画的霓虹线条勾勒出大山大川，一个冷峻而孤独的星球，人物星星点点点缀其中，颇有古典中国文人绘画中“宇宙之大，自然为尚，人乃尘埃，匆匆过客”的隐喻。她作品“三三行”来自于道家对于“前三三，后三三”以及“不生不灭三三行”的说法，是道家里修气修神、对过去现在和未来的世界观的阐述。而她的“旅者之三”是一个整体计划“奥德休斯”系列中的第三张作品，如同乔伊斯的“尤利西斯”借用了神话“奥德休斯”的故事来作为整个结构的叙事，艺术家也借用了这个历经苦难才得返家乡的英雄的故事来组织她整个系列的绘画叙事，用24张不同的内容来隐喻时间的流逝与内心的成长的故事。

陈卓与孔令楠是同一代的年轻艺术家，她的作品“被遗忘的生活”、“舞台”或“幼稚一生”如同她的世界一样纯净的很干脆，没有扭捏造作，也没有很强烈政治诉求或者社会学观点; 每一幅画都带有80后的这一代人对于对童年时期的动画片、漫画甚至是童话世界的视觉记忆。陈卓的每一张画都好像一段韵脚明快的乐章，充满了希望和幻想，不加掩饰的流露出各种生动的情感。陈卓在创作的同时也是在自我审视的过程，不断自我发现、不断成长！

申亮的最新系列“狐狸的故事”来自于他年轻时看过的一个有关狐狸的纪录片，这个故事讲述了一只来自北方的狐狸渡过冬天结冰的河流来到南方，遇到一只母狐狸，生育了几只小狐狸。但是在严酷的自然生活环境下，小狐狸有的死去，有的逐渐成长起来而离开，母狐狸最终也被农户捉住而丧生。最后这只经历了悲欢离合的狐狸又孤独地踏冰而去。申亮的这个系列的画作便是以这种拟人化的故事情节而展开，以审美情趣的狐狸的形象来隐喻人世间的悲欢离合。用纯熟的油画技法和感伤的笔触来展示这个与自己的人生体验有关的动物寓言。
卞卡的纸上作品“第二奇迹”系列充满神秘感，各种形式的建筑在黑暗的背景之上闪烁着神秘的光辉。艺术家对于素材的选择来自于Google Earth, 艺术家用这样的方式扫瞄我们居住的星球，对于建筑的选择纯属偶然，而艺术家把这样一个对于这种人类智慧和崇高的再次发现冠名为“第二次奇迹”。在卞卡的作品里是纯粹的形式感和图像，没有任何叙事的内容。艺术家尝试用这样极度个人而具体的、局部而真实的经验来建立某种观念语言表达的可能性。

秦琦的画面是一个极度自我、逻辑性上不可思议的构建。如他的作品“马西瓜”里一匹马倒在地上，肚子的部位被切开，仔细看透出西瓜的瓤；一挂血肉新鲜的肉排；或是几个小和尚茫然地站在山庙门前。绘画的主题性究竟有着怎样的边界，它是对现实的客观反映还是对我们脑中的主观现实的反应？我们对于逻辑的合理性的追求是否限制了艺术的自由表达？秦琦的绘画展示了一个可能性的世界，并非是梦幻的，它具有现实的可能性，它只是让人们在心里上感觉奇怪的痉挛。具像的写实，让他的画面拥有确切无疑的内容；而梦幻的语法，则让秦琦的绘画不可思议。

这几位艺术家的创作都不是在现实和梦境之间划出一个鸿沟，也不是对梦幻的捕捉和再现，他们用几乎梦呓的超现实画面表达了他们内心巨大的自由度。借用福柯的思路，艺术也就是一个“乌托邦”的空间，这样一个精神维度的空间给予我们对于在现实生活中早已习惯深深隐藏的自我表达的可能性。