“1979 - 2011年的抽象画”——张伟个展

博而励画廊继去年在香港艺博会的展位和北京的“Breaking Away”展览中成功推出张伟的历史性抽象作品之后，我们自豪地宣布张伟的个展“张伟 – 1979 - 2012年的抽象画”开展。展览张伟早年在文革时期作为“地下”画家的艺术道路，追溯到他在中国时1980年抽象风格的先锋发展，再到他最近及当下作品的审视。张伟的作品展示了一位天赋秉异的视觉艺术家，用绘画坚持在岁月中存活并使世人信服。

张伟（1952年生于北京），被认为是当今中国最早的抽象画家之一。1972年，被艺术学会制度拒之门外的他加入了自行组织的年轻艺术家团体——“无名画会”——这个团体通过集体工作来进行艺术练习以及展览创意。张伟刚开始是painting–after-nature现代惯例中的现实主义者，他感受到内心创造力的怂恿，将绘画从静物、风景和城市景观等普通物体中解放出来——绘画的愉悦——用马蒂斯的话来说就是“Joie de Vivre”。当那时的艺术家们被禁止自我表达并被引导到以政治为纲的视觉传教时，张伟追求的是一种纯艺术，并把自己的道路走向了抽象风格。

张伟的突破在毛时代后期，那时文化上更为开放，并且国际展览和艺术家们被允许访问中国。张伟在第一批美国绘画展览中看到了杰克逊?波洛克的作品，并随后在1984年罗伯特?劳森伯格 对中国的传奇性来访中和他见了面。借由这种新的发现和深入的实验，张伟的事业进入了一个爆发性增长的时期，期间他创作了一系列非现实、非表现的画作，表达着他不妥协、不常规的自主态度。这些在他12平米的蜗居地板上完成的作品，展示了“行动绘画”的轨迹，这种绘画使用不受拘束的行动。从那些年和在美国生活的经历（1986 - 2011），张伟的抽象作品承载了西方油画和中国水墨画的特点。最近的作品是对他早期实验的生动回归，但把它们转移到帆布和1970年代毛时期政治标语的剪报上进行创作。

“张伟 – 1979-2012年的抽象画”是第一次展示抽象画在中国当代艺术史上破土重生的时刻。按视觉效果组织的展览，包括了他艺术家朋友的文章，工作室和档案资料，这里不难看出，中国的先锋们早在八五新潮之前就已经相当活跃了。