• 搜罗全球艺术精品
 

“一副画”——群展

主办单位:镜画廊
开幕酒会:2012年4月7日下午3:30
日期:2012/4/7 至 2012/5/7     地址:北京市通州区宋庄镇小堡村尚堡艺术园区110号
策展人:王艾
    艺术家:崔国泰张琪凯    

凝视一幅画

王艾

当一幅画诞生于私密性较强的工作室空间,艺术家倾注的思想、观念、感受与情绪幻化为绝对性语言,并为这种语言经验所传递的特殊性欢欣鼓舞,个人内心的缩影通过欢娱的方式投影于画布空间,从而为自我成为这视觉王国的主宰者而感到悲喜交集的汇合点原来竟是“另一个我”的生涯的投影。然而,在开放的公共性场域,一幅画不仅接受他者的省视,在拒绝与接受两种目光中晃荡,犹如个体生命的皮层被层层剥离后裸露令人诧异的一面,即使世界上最震撼人心的画作,在文化“后作力”的推动下,其语言仍受历史的钳制。受其限制可能不止现代性的逻辑压力,还可能是区域性的文化、各种层出不穷的流派与泥沙俱下的主义,以及价值崩溃之后的困惑。因此,当绘画以个人的名义重新获得尊严之前,必须对被束缚住的部分进行抵抗,以此派生带有自身密码的绘画语言。这种语言在每个艺术家那里昭示复杂性的同时,也揭示一种日益古老的手工业操作流程中所蕴涵的传统向当代转换的机制。同时,疏离此机制在文化产品层面的复制与机械感,在怀疑态度中不断地超越自身的局限。而一幅画所展示的情感,则在其中逼近真实。在只有“被怀疑过的真实才称之为真实”的今天。艺术家也许会迷失在驳杂的历史线索中,为了追问的必要性以及对语言诉求的满腔期待,线团散开后的语言是无线索可循的,时间与空间将在困境中错置,同时也提供了一种机遇:即在创造力驱使下,感知、知识、经验汇合成一个应对困境的点,而这个点,艺术家则会放大在一幅画上,与恒常的语言世界达成默契,勿论成败。

当艺术家在工作室展开他一幅画的工作,应对自身的特殊经验时如同应对窗外转瞬即逝的无常世事,这一切都是为了留驻记忆。而记忆可认领失败,可以被无数雷同的题淹没于当代语境中,但记忆从未屈服于现实的堵截,他应当将黑暗“转译”为光明,从而抵达超验层面。可以说,一幅画的工作,肇始于主体生命内在的绝对性,却止于外部的平衡感,一些相当独特的感知弥漫在节奏、空间、形象与色彩的周边,形成振动,并将这种体验慢慢地展开言说。

以上陈述也许并不全然适合这十四位艺术家对“一幅画”所理解的特殊经验,然而,这十四位艺术家在中国当代艺术话语汹涌的年头保持工作的独立性,展示这个时代被“差异与重复”磨砺后的图景。对我来说,要甄选每个艺术家的一幅画是困难的,因为大部分艺术家视一幅画为整体精神世界的一部分,通常难以割舍。尤其,当艺术家在其生涯迎来高潮期或者低潮期,都会不同程度地显示自身的绘画痕迹时,孤立的阅读一幅画是难以理解的。然而,凝视其一幅画中的意图,除了与之对应的参照体系之外,则需要观者与之保持平衡的情绪,不全然是当代主流的符码,更多是一种对未知的迎接,对绘画中的不及物言说其中已知的部分。

2012年3月于工作室

帮助中心 | 配送与验收 | 售后服务 | 服务协议 | 隐私政策 | 作品收集 | 关于我们 | 联系我们
艺术眼版权所有 © 2017 京ICP备2023014539号-1 京公网安备11010502033416号