Out of the Box——Boers-Li画廊群展

上个世纪最后十年，14位中国艺术家为了打破当时中国社会的限制和传统习俗的禁忌，制作了一系列的作品，正是这些作品构成了我们今天的展览“Out of the Box”。这些艺术家走出工作室，将影像作为一种全新的艺术媒介，其关注点集中于其身边的事物，从而为中国的艺术提供了一个全新的视角，环顾当下，这种视角在中国当代艺术中正变得越来越重要。

无独有偶，“艺术必须改变你对它的期望”这句俗语为新的观点和态度做了一个全新的定义：不断创新的个性化形式，促使艺术家和他们的观众不断从审美和道德的层面来质疑既定的基本的价值体系。尽管这些形式并不经常被理解或者欣赏，但是在中国艺术的前市场化时代，它无疑是对“用思考生活”的一种邀请（1971年哈罗德泽曼在柏林巡回的展览“当态度变为形式”的副标题）。

对触手可及的政治或商业目标，以及“景观”的警醒，使得这些艺术家将他们的注意力转移到由容易忽略的琐碎的事物所构成的片段。不同于主流的大众媒体的误导性语言，他们更乐于通过不确定性和歧义来展现他们的态度。而最直接的颠覆性的方式不是试图去控制主流媒介，而是拿起手中的摄像机。

92年左右，通过私人关系和地下渠道，录像机作为一种创作工具开始被中国大陆的艺术家所使用。虽然这个时期的条件是如此的艰苦，但艺术家与国际当代艺术发展的联系还是更紧密了。在那个前市场化所主宰的时代，艺术家发现了一种独特且持续的方式去重构他们的艺术实践。在这种“求新”过程的持续性激励下，艺术实践被不断更新，但这并不意味着这些还没有定论的艺术品过时了，或者是行将消失，相反，从当代的观点来看，这它们是一个光明的时代投射在我们面前的信使。

在展览中，我们展示了一系列早期的影像作品。回顾这些年，只有少数人在中国看过这些作品，因为艺术家只能在自己的公寓中为他们的朋友展示，或者只能在没有旅行预算的海外展览上展示，或者是有些展览刚开幕就被封了。甚至有些展览连名字听起来都了无生气：“中国录像艺术观摩”、“XX作为理由”、“没有空间”等等。

为了使得那个时代的艺术动态更容易理解，我们展览还相应地展示了一些“当代”档案，包括：项目方案，文献图片以及目录。我们选用了一些带有计划经济色彩的“官僚”家具作为展示这些有时代烙印的艺术作品的底座。

这个展览的构思和框架离不开亲历了那个时代的艺术家的慷慨的协助，他们包括：陈劭雄、王功新、张培力，特此致谢。