你怎么看？——夏小万纸上作品展

20世纪80年代，夏小万以悸动的灵魂形象蜚声画坛，其作品中象征性的荒野、天穹、幽灵以及天地上的红色亮光，我们至今记忆犹新。夏小万也以“浪漫”、“灵魂”、“生命”、“个体”等名目被载入中国现代美术史。 　　

此次展览展出夏小万20余年来的纸上作品。其中纸上色粉笔作品、纸上油画棒作品约80幅，纸上黑白作品200余幅。从其中的许多作品中，可以直接看到艺术家压抑的激情如何驱动千丝万缕的笔触紧密缠绕出凝重的形体，以及他在对形体的锻造和挤压过程中如何沉沉地挣扎。90年代以来，夏小万的绘画依然以直观的想象力为探索的道路，并将关注的目光转向对我们天经地义的观看方式的观察与剖析，这也是对近百年来中国人的视觉经验的一次反省。 　　

夏小万的素描得益于中央美术学院的造型训练，但他不以客观准确地摹仿事物对象为目标。他的纸上作品，无不是想在自己与看见的事物对象之间架起一座桥梁，希望在人与外部世界之间谋求一种默契的同谋关系。这种关系决定了“你怎么看”。夏小万的“看”法，比起学院经典的“看”法，是更为原发生的方式。直觉、感性、欲望、爱欲、性感——这些身体直接相关的品性，在经典的“看”中往往都被筛洗清理过了，但在夏小万的素描里它们却恣意生长。这里所讲的身体，除肉体外还有社会、文化、实践等丰富的意蕴。人体，在夏小万画中，是躯体和心灵的一种原本的结合。形不再是对主体或社会的内容的叙述工具，而是生命内容饱满的体验世界。素描的对象经过人的内心体验的理解活动，才超越了它的物性而真正地具有了形象性的，也即我们中国人所说的“意象”。夏小万的素描，不只是描摹对象单纯的外观，而与人的存在因素发生了关联。通过“直观的想象力”，它们摆脱了古典艺术与现代艺术的既定规范，颠覆了我们惯常的看的经验与方式，向“看”的霸权提出了有力的质疑，而将我们的艺术思维带到了一个切切实实的原本发生的境域之中。看什么、怎么看以及何以如此看，都与我们的存在体验紧密相关。此次展出的许多纸上作品，都揭示了艺术家这一新的工作路向。