栖居与行旅——王顷作品展

王顷作品的描述都是从苍荒的情景展开的，在一片灰朦的色调中潜隐出时代的气息和新时代勃勃生机背后潜藏着的历史和记忆的暗影，类似一种写生和白描的手法来凸现他记忆中处境的冷漠、单调和缺乏个性，以及现代主义所带来的视觉上的不毛与荒凉，从而更深地延伸出他对现代生活无机品质的质疑。从某种意义上说，王顷为城市寻找记忆的创作，都带有一种“怀旧”的想象行为，仿佛是在传统和记忆即将消逝的时刻对记忆的追认，同时也是一种重构传统记忆和自我记忆的方式。王顷的这些作品所呈现的开封、商丘等河南的城市，已不再是某种文化的样本，而更多的是携带着丰富的个人记忆和历史细节，荒凉而孤独的有些伤感的忧郁。他记忆中的城市形象也带有很强的情感因素和随意拼贴的成分，象是在本土的世俗中记录着他记忆和心中日常生活的场景与片断。 　　

“故乡”想象是这种城市概念的内在构成因素，它表现为对已经消逝了的、仅仅留存于个人生命记忆之中的“归属”和“精神故乡”的想象形态。与其说这是他对他记忆的城市形象勾勒，不如说它在整体上被作为一种和谐的、恬静的与今日个人生活血肉相连的“家园”想象。其间，有着不再存在的日常生活的细节，有着割舍不掉的情感的关联，同时也必然地与他的童年、青春等生命经验联系在一起。他真实地表现了荒凉状态下的世界，叙述着自己的虚构。“记忆”是试图将已获得的经验保存下来，由此也产生了抗拒丧失的想向。所以他曾说“我的某些情感只与商丘、开封这两个城市有关，就像一个人把自己寄放在了那里却再也没有赎回来一样。” 　　

在中国传统的山水画中，荒凉、贫瘠的景色，一向是古代和近代中国画家所刻意规避的。某些画幅中的苍荒破败的山水，也多是画家孤寂苍凉心境的写照，而并非某一特定自然景致的描绘。王顷的油画或他的艺术立场可以说是这种传统的一种延移，他的艺术语言所表达的意蕴不仅在于用一种新的视觉观念和手段表现我们这一代的文化记忆，还在于为一座城市记录了他的精神和情感的历史。在艺术创作中建立起一代人的经验和感受，其中相当重要的工作是建立起一代人的记忆。回顾与记忆不只是消极的乡愁姿态，更可以凭借着所蕴的历史纵深，叩问过去，并由此探勘未来的可能与不可能。