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加布里埃尔·莱斯特(Gabriel Lester)

作者:赵喻姗  2015/2/13    来源:artspy艺术眼

GG:
所以“如何表演”成为“我们置身何处”--提供一种类似航海术的实践。你能再谈一谈叙事的元素吗?我觉得在你的作品中观众就像一个编辑,在作品周围徘徊,意识到他们在构造一个事件或一幅画面,或勉强称之为一个故事。

GL:
我不知道是否我可以说“如何表演”成为了“我们置身何处”。如果我们说艺术创造了欲望(而不是满足了令人兴奋的欲望)那么这件作品创造了一种欲望(或几种欲望)并且如何满足和满足什么都取决于观众……我在想你用的“航海术”这个词。其实我从没这么想过……我曾今说过我的作品是当一个人“进入”后需要从自身出发找到“出路”。或许“定位”这个词更合适。至于说观众在我的作品中变成一个编辑者,是的,这听上去比较靠谱。我有意识地寻找各种方式像合成序列一样构造装置作品。而叙事元素并不是那么的明确,反而很含蓄。所有基于时间的媒介都提供了特有的可能性,单单因为时间的元素将作品分解成从前,当下,之后。这样就制造了一个内在文本,一件过去的事重新出现或影响了当下(或未来又或是反之亦然)。一个典型的例子就是一首歌中的旋律,一出喜剧表演中实施的恶作剧或是像一种“建制和结算”技术--在第三分钟出现后在第六十四分又出现了。通过以线索和联系的方式使观众参与到电影中来,他或她成为作品的一部分-个体成为作品的一部分或“进入”其中。我的装置作品以类似基于时间的媒介的方式设计构造。尽管我的装置不一定会动,却能感受到时间-过去,现在和未来。所以,编辑作品的工作更像是一种与作品产生连接的行为,使自身达到一种成为整体中的一部分的程度……差不多就那样。

GG:
你的作品充满着收缩与扩张,并且从背景的部分不同空间相互碰撞和重叠,扰乱了我们对距离和时间的判断。似乎“宇宙大爆炸”作为你的一个展览标题尤其说明这一点。

GL:
实话说,“宇宙大爆炸”这个题目最初并不很能代表我的工作。它更接近我将构建的主要装置的主题,像是我们会在报纸上阅读的文摘大标题-简洁,吸引人,有诱惑力。再者,我也考虑到标题的言外之意,我将之与几种解释的可能性联系起来后,一切都符合我的意图,所以我决定了这就是我需要的题目。

GG:
同样有趣的是你的作品的透明度,我是指观众可以很清楚得知道作品是如何制作的,用什么材料制作的。这种透明度似乎是通过一种删减而显现的,你使用的材料很简单,引用自剧院电影和建筑结构的清晰元素并重新构造它们。这种透明度并没有削弱作品的深度,相反,它提供了一种深远的视角。我曾想到Lars Von Trier的Dogville,从这个意义上我们透过作品看到内部……

GL:
你提到了透明性,确实,它存在于我的作品中,同时我需要提示的是首先我的作品里存在一种幻象,而这种幻象最初不是显而易见的(即使只有一秒钟)。它更像是一场简单的魔术(幻象)表演——之后手法的谜底才被揭开。在我的装置和电影作品中幻象和手法并存,同时在每个人的脑海中体会到魔术和幻象(最原始的魅力所在)。在此观众会觉察到一些有趣的事情,我不确定要怎么说……“觉察到一个刚好处于现实和幻象的中间位置”?类似这样的-我不希望它听上去太像Deleuze Guattari……

有一个很简单的用拇指的魔术师把戏,就像一段拇指被分成了两节(我猜你肯定知道这把戏)。孩子很喜欢,总是一遍遍表演。为什么?这种把戏很简洁-很好解释很好理解。当然也包含着一种魅力,魔术的魅力,就像在幻象和认识之间抓住了什么。这使我着迷。所以是的,我在寻找这样的东西-在最初开始一种新(魔术师式的)方法或媒介时有许多可以去发现的东西-也许有人会说在新旧手法之间有许多可以发现的东西……3D透视在绘画中的运用,玻璃透镜(显微镜和望远镜)的发展,早期摄影术和电影等等。近距离观察这些“新的”视觉工具的起源,你会发现有许多尚未成熟的阶段,我就在这里寻找到一些想法……这个阶段具有乐观和慷慨的特性…同时具有一种魔力。

GL:
我从不曾很喜欢Von Trier,但当我看着Dogville时确实感觉到一种嫉妒,就像我希望这是我的或曾属于我一样。这就是一个关于特定环境如何构成现实的很好的例子。让我们再回到哑剧的话题上来,哑剧利用恰当的符号体系,使人们想象实际上未以实体存在之物的存在,且是栩栩如生,千真万确的存在。

GG:
当你在看布隆伯格空间的三件作品时是用什么方式看待它们彼此之间的联系?

GL:
你在布隆伯格的作品都与电影和戏剧有联系-它们各自代表着“布景”或“画面”的不同方面-舞台(宇宙大爆炸),灯光和声音(如何表演),画面(背景)。展览包含了这样三个部分,可以看作叙事的几个主要分支-戏剧的和电影的。地点,环境和行动……

我最初的想法是关于这个主体装置的,我寻找完善它的方法,可以增加一些内容进去而又能对宇宙大爆炸所提供的信息给予进一步补充。在这个展览中我特意通过我的装置艺术从几个层面来进行沟通。这不同于一个回顾展,但却是一个完整展现我的工作的平台。同时每一个空间都可以说指示着某种可能-例如,背景这件作品放在天井这就非常合适……中间的空间则是如何表演的理想场地,而第一个空间非常适合做舞台布置……

同样重要的是作品之间的内在联系。我想“如何表演”的配音可能会影响“宇宙大爆炸”,就想为它增加了一个元素一样。同样,“背景”这件作品也会伴有“如何表演”传来的微弱回声。又比如“如何表演”暗示着画面-通过灯光和声音-而“背景”的画面则刚好相反。总之,这三件作品在一种开放式的结合之后构成了一个完整的视觉叙事……

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