“春末夏初”—— 周子曦个展

香格纳画廊北京空间于2011年12月16日推出个展《春末夏初》，展出艺术家周子曦近两年创作的油画新作30余幅。

原计划于今年6月展出的《春末夏初》，因故推迟到了12月,这也使得原本应时应景的题目变成了一种略带寒意的回忆或遥想，暗示了某种不合时宜的复杂而隐晦的伤感。

作为一位始终关注中国现实与历史的艺术家，周子曦的新作呈现出与以往不同的面貌。《春末夏初》犹如一组行迹、记忆、内省、观察与复杂情绪的碎片拼贴，将个人史、当代史以及现实本身交互缠结，貌似破碎的画面与画面之间彼此补充、呼应、生发、影响，犹如断断续续的故事残页，隐约浮现含蓄的线索，呈现出内在的丰富性和想象空间。

大量的风景画似乎意味深长。那些无人的景致如同城乡结合部被遗忘的角落，散落着废弃的建筑物；而人物出没的风景却显现出超现实般的荒诞叙事。老旧破败的门洞、楼道、煤气表等，充满了年代流逝但残留于现实的气息，这样一种私人印记又因为那些描绘现实情境的画作，而超越了简单的怀旧与狭窄的个体感喟；然而对当下的描绘却采取了一种镜头拉远式的角度，凸显了一种强烈的无力感。艺术家本人的形象穿插在展览的画作当中，仿佛在提示一个亲历者与观察者的身份，提示时间的行进以及填塞在时间缝隙里的事件和情绪的变换。

由此，个体的经验与曾经的历史和行进中的历史彼此层层折叠，互为印证。一些画面元素反复出现，于呼应中构成互文关系。整个展览呈现一种刻意的静态，在含蓄的风景与静物中让情绪弥漫，又在突兀与怪异的场景中暗示了情绪的根由。