【资讯】在蓝玫瑰时钟里，爱人亦走着各自的时间丨余德耀美术馆梅里克·卡拉新展即将亮相

日期：2018/7/7 至 2018/7/9 地址：上海市徐汇区丰谷路35号，“西岸文化走廊”

一味香芹 A Taste of Parsley

艺术家：梅里克·卡拉（Melike Kara）

时间：2018年7月7日至9月9日

地址：余德耀美术馆 | 上海市丰谷路35号

2018年7月7日至9月9日，余德耀美术馆将推出梅里克·卡拉（Melike Kara）在中国的首次个展“一味香芹”。这位常驻科隆的艺术家以其诡秘的肖像创作而闻名。此次，她将继续借由其最新系列的布面创作、玻璃绘画与雕塑作品展开对于身份定义的研究及探讨。

20世纪的德国具象绘画传统以及社会等级问题在卡拉的艺术创作中占据了重要位置。她的作品审视了本土与外邦、归属与排外的关系。暧昧不清却又紧紧缠绕的人物形象在有限的色调与自信的笔触中跃于布面之上，以其引人入胜的布局与构图捕获了观者的目光。

梅里克·卡拉《秘语》玻璃上绘丙烯及油彩 200x134 cm 2018

作品图片由艺术家及柏林佩雷兹画廊惠允

作为一名广泛涉猎多种媒介与技术的实验者，卡拉为余德耀美术馆的展览创作了一系列具有东方风格的玻璃错视画，从而构建了一个接近庙宇的庇护所。通过透明的玻璃材质，观众得以从不同的视角观看展览，而画面中的形象时而被掩去了真容、时而又被揭开了面纱。玻璃作品中的兰花飞落至布面绘画与雕塑作品上，在觥筹交错与纷飞流言中窃窃私语——模糊了梦幻世界与日常生活的界限。

梅里克·卡拉《抽噎与爱》布面丙烯及油彩 560x200 cm 2018

作品图片由艺术家及柏林佩雷兹画廊惠允

卡拉作品中的人物被其剥除了独具个性的衣饰，消除了身份的特指，仿佛可以相互替代。他们在集合的身体中拼命挣扎以博得瞩目。关于合众与个体的问题在此交汇：这些人物何时作为独立的个体存在，又何时成为茫茫众生中一颗渺小的石子？谁又将从数以百计的灰暗面孔中脱颖而出？

· Melike Kara, show me god, 2017, Acrylic and oil sticks on canvas, 200 × 280 cm

如果要描绘对艺术家Melike Kara画作的感受，不如先想象你正在一间摆满着冰淇淋、棉花糖和马卡龙的商店里闲逛，门口的镜子里倒映着夏天泳池旁的人群。再把这些具象的东西全部剥离，直至剩下色彩，和人们的肢体动作，再“兑”入一些气泡酒。

接着，感受这些人在阳光下舞蹈、醉酒，甚至缠绕在一起的模样。

· Melike Kara, part the horses mane, 2016, Acrylic and oil sticks on canvas, 200 × 180 cm；Melike Kara, Naked Words, 2017, acrylic and oil sticks on canvas

在Kara的画作中，几乎充斥着这样的表达：大量柔和的蓝与粉，带着模糊不清的边界和混乱的人群。

心脏是在作品中看不见的，但你却能感受到这些画面中跳动的心。

· Melike Kara, Satsang, 2016, Painting - Acrylic and oil sticks on canvas, 200 × 180 cm

就像这幅名为“布道”（Satsang）的单色画作，每一个蓝色小人都独自思忖，但他们的肢体间却有着内在的结构性，这样的结构让他们又相互连结.

·Melike Kara, Untitled, 2016, Acrylic and oil sticks on canvas, 200 × 280 cm

不难发现，Kara喜欢大量运用“蓝”来完成作品，从明亮的钴蓝到柔和的淡蓝，人们站在这里观看时，不像往常去欣赏艺术家的色彩搭配，而是观察她如何将“蓝”与“蓝”从中区分。

· K?pek, 2017 end ngIf: currentArtwork.Title, Acrylic and oil sticks on canvas, 200 × 180 cm

当被人们问到，她为什么执着于这个颜色时，她并不拐弯抹角制造些什么故事，而是坦率地说是一种“直觉”，她寻找着色彩间的平衡，常常试图将它们限制在两到三种颜色里。

· Melike Kara, if you SAY so, 2016, Painting - Acrylic and oil sticks on canvas, 220 × 200 cm ；Melike Kara, on the other doorbell, 2015, Painting - Acrylic graphite and oil stick on canvas, 200 × 280 cm

于是，你便能很迅速地提炼出一个词来概括它们——“纯粹”。这样的纯粹同时也体现在Kara的雕塑作品中，她用石灰洗木材雕刻出来的作品，就像是直接从美术馆的水泥地板中生长而出的灵物。

· Melike Kara, k?pek (one), 2017 ；Melike Kara, k?pek (two), 2017, Lime wash on wood

尽管如此，Kara依然更希望，人们能够单独理解她的每幅作品，同时也能够找到不同画作彼此间的互动。

或许是色彩的相似，或许是你脑中故事的延续，抑或是笔触运用，和同时出现在两幅作品里的相同意象。我们不妨将它比喻成大海中的潮水，浪花接着浪花，它们谁也不会是孤立存在，而是彼此推动所引发的汹涌。

· Melike Kara, a new earth, 2017, Painting - Acrylic and oil sticks on canvas, 200 × 280 cm

在Kara看来，她绘画中的逻辑是非语言但却常见的社交互动的视觉表现。通俗点说，乍一看，观众们并不能感知到他们的任何性别、年龄或文化，但他们仿佛在Kara的画框里挣扎着，随时准备挤出这样被迫的“亲密关系”里。

· Melike Kara, SHADOW STAFF, 2015, 200 × 280 cm；Melike Kara, why do we feel words, 2015, 200 × 280 cm

在我们每个人进行的与他人沟通中，或者在我们进入不同的社会结构时，我们都能感受到彼此的非语言沟通。她试图反映这样的社会斗争，但经过她的色彩，画作里的“斗争性”也常常变得暧昧不明。同时，也模糊了个体与集体间的关系。

· Melike Kara, water us (one), 2016, Painting - Acrylic and oil sticks on canvas, 200 × 280 cm

它们当中的每一个人，似乎都可以被另一个人取代，无法作为独立的个体存在，也没有具体的身份，观众甚至无法记住它们的相貌、装束。在她的画作中，爱人亦无法分出你我。

· Melike Kara, the sniffles and love, 2018, painting, 560 × 200 cm

所以，这些人物虽存在于平面世界，看起来却总是像在竭力表演，希望能够在一众灰暗的体态中成为最耀眼的一个，甚至像在喃喃重复着萨特的“他人即地狱”。Kara审视着社会状态，也将自己对于世界的体悟借由布面释放出来。

Kara 2017年在柏林的画展

近日，Kara在中国的首次个展“一味香芹”将在上海余德耀美术馆开幕。

此次，她将继续借由其最新系列的布面创作、玻璃绘画与雕塑作品展开对于身份定义的研究及探讨，这是她一贯的作品风格。

Melike Kara, To tell the tale, Carved wood, paint, 43×43 cm, 2018；Melike Kara,Always to you,Carved wood, paint,26×93×23 cm, 2018

但同时，Kara还为中国观众们创作了一系列具有东方风格的玻璃错视画，从而构建了一个接近庙宇的庇护所。

画面中的形象时而被掩去真容、时而又被揭开了面纱。玻璃作品中的兰花飞落至布面绘画与雕塑作品上，在觥筹交错与纷飞流言中窃窃私语。如果你能在这些作品中读出一抹诗意，那或许你还可以知道，Kara的不少画作，都来源于她那些未发表的诗歌。

Melike Kara, The smell of grace, Acrylic and oil on glass, 200×134 cm, 2018

茫茫众生，何尝不与Kara画作中的人物一样，感受自身渺小的时间远多于相信自己的独特。但或许，我们也能够在她蓝玫瑰的时钟里感受到丝丝浪漫，即使细如微尘，各自拥有着不同的时间线，也要向宇宙将自己的故事娓娓道来。

关于艺术家：

梅里克·卡拉，摄影：黛安娜·法默特

由艺术家本人及柏林佩雷兹画廊惠允

梅里克·卡拉，生于1985年德国贝尔吉施格，2007-2014年就读于杜塞尔多夫艺术学院，现生活并工作于科隆。卡拉曾于各大美术馆及国际重要艺术机构举办展览，其中包括个展：“真雪酪”，奥特洛夫画廊，莱比锡，2014年；“派餐晚宴”，开放论坛艺术中心，柏林，2015年；“午宴”，肯尼迪沙龙，法兰克福，2015年等。群展包括：“超现实”，国王画廊，柏林，2016年；“面对面：埃内斯托·埃斯波西托收藏”，弗鲁肖内宫，萨莱诺，2016年；“中城区”，94沙龙及马卡罗尼画廊，纽约，2017年；“（X）幻想”，大卫·罗伯茨艺术基金会，伦敦，2017年等。

（文章来源于中国艺术现场）