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【瑞士】瑞士巴塞尔艺术展15个不容错过的发现

日期:2018/6/19 至 2018/6/19    
       
本周二到周日,来自全球290家画廊齐聚巴塞尔艺术展的家乡瑞士巴塞尔,展出逾4000位艺术家的作品。周二开幕的巴塞尔艺术展销售成绩颇丰,尤其出彩的是艺术家琼·米歇尔(Joan Mitchell)作品。在大牌画廊云集的 Messe Basel 中庭之外,跟随 Artsy 走进这15个不容错过的发现。

Richard Saltoun 画廊

“策展专题”单元 , J11 展位
参展艺术家:海伦·查德维克(Helen Chadwick)

海伦·查德维克作品《环绕乐趣》编号1-13,1993-4年;作品《小便花》,1991-2年,Richard Saltoun 画廊展位,巴塞尔艺术展,2018年。@ Estate of the artist。摄影:
Mark Blower 图片致谢 Richard Saltoun 画廊

Richard Saltoun 画廊的展位以已故艺术家海伦·查德维克的两件重要作品为核心。查德维克的作品探讨性别的表现问题,她试图打破传统的二元对立的性别定义。根据画商介绍,查德维克在1992至1993年创作的《环绕乐趣(残损的花蕊)》(Wreaths to Pleasure [Bad Blooms])由伦敦的私人藏家提供,售价50万美金。查德维克的系列作品由13幅颜色鲜明的浮雕摄影组成,花朵被封存在各式凝胶和脂胶中。画廊介绍说这是查德维克经典的创作手法——美丽与憎恶并存。展位同时还带来艺术家创作于1991–92年间的雕塑系列,“小便花”(Piss Flowers)。这一系列的雕塑是查德维克在1991年在加拿大驻留期间创作。艺术家与她的伴侣将雪堆砌起来,然后在小雪堆上撒尿,之后她们用石膏定型雪堆并制成雕塑。这一组作品共有五套,每一套的售价为30万美金。

Tornabuoni 画廊

“艺廊荟萃”单元,F13 展位
参展艺术家:阿尔贝托·布里(Alberto Burri)

阿尔贝托·布里作品《塑料》, 1962-65年,Tornabuoni 画廊展位,巴塞尔艺术展,巴塞尔,2018。图片致谢巴塞尔艺术展。

Tornabuoni 画廊带来尔贝托·布里的“塑料”(Plastiche)系列中的八件作品,作品的售价在五百万到一千四百万欧元之间。展出的作品创作于1962至1965年间,在当时艺术家所使用的塑料膜还是比较新颖的材料。展位中,画廊通过一段影像向大家展示艺术家的创作手法,布里用火把在塑料膜上烧,形成破洞,在火还未烧尽的洞上进行雕刻。这件创作手法不同寻常的作品有着十分强劲的内在情感,在市场上并不常见,艺术家的另外一件作品《Celotex》同样罕见(此作品由 Luxembourg & Dayan 画廊在巴塞尔艺术展的“意象无限”[Unlimited]单元展出)。

Hamiltons 画廊

“策展专题”单元 , C3展位
参展艺术家:欧文·佩恩(Irving Penn)

欧文·佩恩作品,Hamiltons 画廊展位,巴塞尔艺术展,2018。图片致谢巴塞尔艺术展

欧文·佩恩以在摄影棚内拍摄的作品闻名,这些摄影作品大多是在灰色背景下拍摄的单一人物。这位在《Vogue》杂志任职66年的时装与肖像摄影师,同时也是一位对美国社会景观有着敏锐洞察的观察者。在巴塞尔艺博会的“策展专题”单元,来自伦敦的 Hamiltons 画廊带来精心挑选的佩恩早期的摄影作品。这组作品以广告标识和商店店面为主题,拍摄于1930年代后期至1940年代早期。展出的照片一部分纪录了佩恩在纽约的生活(例如1939年的 Kosher 肉店,当时的意大利香肠售价为0.4美金一磅)。另一部分则关于美国南部旅行见闻,比如 1941年的《你的专属之鱼》(Your Own Fish)与《美国南部》(American South),照片纪录下水产门店鱼和虾橱窗广告,但奇怪的是,广告画面看上去像是人体胸腔的X光片。

空白空间,北京

“艺创宣言”单元,N7 展位
参展艺术家:克里斯汀·孙·金(Christine Sun Kim)

克里斯汀·孙·金作品,北京空白空间展位,巴塞尔艺术展,2018。图片致谢巴塞尔艺术展

克里斯汀·孙·金因其探讨作为失聪艺术家的创作实践而备受关注,她的作品探索声音与语言的关系。这次在空白空间展出的新作系列,表现艺术家去年生产之后受到启发而开辟的新创作领地。在作品中,艺术家思考自己应该让女儿听到多少声音?以及女儿应该听到什么样的声音?思考的成果反映在新作中,艺术家称为“声音减重”(sound diet)。克里斯汀·孙·金用木炭在纸上作画的形式记下她的思考,比如“建议婴儿玩有声玩具的时间”、“建议朋友对婴儿唱歌的次数”以及“当婴儿拥有一对使用手语交流的父母时,建议与婴儿进行有声对话的时间”。这些作品配上音符记号,指向预先设定好的安静与嘈杂声音的比例。新作品也在思考一些实际的问题,因为孙·金的女儿会在家庭之外接触到有声的话语交流,所以艺术家和她的另一半选择在家中加强 ASL(美国手语)的使用。艺术家在作品中也关注那些会令自己感到不安的、同时她的女儿有可能会接触到的声音。比如她早前购买的一个婴儿监听器,这个机器可以为婴儿播放一系列摇篮曲。但是,在艺术家看来“为我的孩子播放我自己都不熟悉的歌曲令我感到不安,所以我把这些歌曲从‘声音减重’计划中剔除了。”

Hollybush Gardens 画廊

“策展专题”单元 , T6展位
参展艺术家:鲁班纳·希米德(Lubaina Himid)

鲁班纳·希米德作品,Hollybush Gardens 展位,巴塞尔艺术展,2018。图片致谢巴塞尔艺术展

Hollybush Gardens 画廊带来2017年透纳奖得主鲁班纳·希米德的创作,这些作品延续了艺术家关于黑人的文化成就的持续探索,尤其关注黑人对欧洲文化的贡献。希米德2018年的新作《甲板上的舞会》(Ball on Shipboard)是对詹姆斯·迪索(James Tissot)1874年的同名画作的重新演绎。在希米德的作品里,她用穿着朴素的黑人男性取代原作中一身华服的维多利亚时期的女士。同时,展位内侧的墙上展出了希米德创作于2007-2017年的系列“否定肯定 / 卫报纸上作品”(Negatives Positives / Guardian Paperworks)。艺术家选出刊登在《卫报》上的黑人形象,他们多以运动员的身份出现。艺术家用颜料盖过报纸上的广告和相关的文章,迫使观众去关注有色人种在媒体中的人物形象。

Grimm 画廊

“策展专题”单元 , T4 展位
参展艺术家:伊丽莎白·普莱斯(Elizabeth Price)

伊丽莎白·普莱斯作品《科尔》,2018,Grimm 画廊展位,巴塞尔艺术展,2018。图片致谢巴塞尔艺术展

很少有受博物馆委托创作的作品先在巴塞尔艺博会上亮相,但伊丽莎白·普莱斯2018年的新作《科尔》(Kohl)是个例外。新作由美国明尼阿波利斯的沃克艺术中心(Walker Art Center)委托制作,将于今年冬天在该中心展出。普莱斯是2012年特纳奖得主,在十分钟的影像中,年迈的矿工形象出现在四屏录像中。通过技术处理的人声作为背景声音播放,机器人正在解释录像中的场景:大概是因为过度开采资源,世界范围内的所有矿坑都连接在一起并被水填满,形成了“一个巨大潮湿的网络”。影片中,这些充满水的矿井不时会以后工业时代的夜总会形象出现:音乐声逐渐放大,出现了一个女人的脚踝和脚掌,她穿着高跟鞋,在脏乱的地板上跳舞。整件作品透露出神秘的氛围,十分令人着迷,非常值得花时间来欣赏全程。

Catriona Jeffries 画廊

“艺廊荟萃”单元,L8 展位
参展艺术家:荣·特拉达(Ron Terada)、加里斯·摩尔(Gareth Moore)、杰弗里·法默尔(Geoffrey Farmer)、布赖恩·容恩(Brian Jungen)、利兹·马戈(Liz Magor)以及伊丽莎白·麦金托什(Elizabeth McIntosh)

荣·特拉达作品系列“TL;DR”,2017年,Catriona Jeffries 画廊展位,巴塞尔艺术展,2018。图片致谢巴塞尔艺术展

展位的展墙几乎被两件荣·特拉达的作品覆盖,这两件作品出自艺术家的“TL;DR”系列。每一件作品由52张画布组成,内容取自科技媒体 The Verge 近期的头条,它们以《纽约时报》惯用的 Cheltenham 字体出现。其中就有脸书 CEO 马克·扎克伯格在英国数据分析公司 Cambridge Analytica 事件之后登上的头条:“马克·扎克伯格‘不确定我们是否应该被监管’”;还有一张的内容是“刷剧已经成为记忆的一种方式,”这是一篇关于看剧如何帮人们重温不久之前的过去的论文;另外还有“谷歌 CEO 将把修复汉堡包的 Emoji 作为他工作的首要任务,”这个故事的起因是桑达尔·皮查伊(Sundar Pichai)回应推特上关于谷歌的汉堡 Emoji 与苹果系统 Emoji 之间的差异所开展的激烈争论,谷歌公司并没有严格按照汉堡的制作标准将芝士放在肉饼上,而是放在最下面。作品表达了一种在科技世界与网络媒体中盛行的幽默抨击,让观众思考在不断被科技冲击的生活中关于数据隐私的问题:“这就是我们想要的世界吗?”,却无法向我们提供答案。

Galería Juana de Aizpuru 画廊

“艺廊荟萃”单元,L15 展位
参展艺术家:桑德拉·加马拉(Sandra Gamarra),阿莉西亚· 弗拉米斯(Alicia Framis)

桑德拉·加马拉与阿莉西亚· 弗拉米斯作品,Galería Juana de Aizpuru 画廊展位,巴塞尔艺术展,2018。图片致谢巴塞尔艺术展

Galería Juana de Aizpuru 画廊带来秘鲁艺术家桑德拉·加马拉与西班牙艺术家阿莉西亚· 弗拉米斯的作品。加马拉的作品《印第安红》(Indian Red)由四组玻璃展柜组成,每一个展柜里陈列着画着安第斯风格陶器的画作,它们目前被西班牙的博物馆收藏。每一张画作的背面,艺术家以潦草的文字写上经常被用来形容“他者”的词语。艺术家的创作对西方机构在实践中将土著视为原始人的宣传手法提出质疑。与此同时,弗拉米斯给观众带来一组服装作品展示,这是艺术家为近期在画廊进行的表演而制作的。作品包括15条透明的纱裙,每一条裙子上都用不同的语言写着“我的身体是公开的?”

Lelong Editions 画廊

“限量编制”单元,E4 展位
参展艺术家:伊黛尔·阿德楠(Etel Adnan)作品

伊黛尔·阿德楠作品,Lelong Editions 展位,巴塞尔艺术展,2018。图片致谢巴塞尔艺术展

尽管93高龄的伊黛尔·阿德楠因为作家的身份被大家熟知,自从她的作品于2012年入选卡塞尔文献展(她的另一作品展将于本周在伯尔尼的保罗·克勒博物馆[the Zentrum Paul Klee]开幕),对她作品的兴趣便急剧增加,阿德楠作品的价格也随之升高,虽然依旧不及与她同期的男性艺术家。据 Galerie Lelong & Co. 的工作人员介绍,在巴塞尔博览会的中心展区,画廊的主展位上出售的阿德楠作品,价格在3万到5万欧元之间。Lelong 画廊的分支 Lelong Editions 专注于艺术家限量版画的销售,以更亲民的价格为更多买家提供收藏的机会。Lelong Editions 展出艺术家过去几年中的版画,起售价在2,000至3,000欧元之间。展位还出售一系列特别的挂毯,单价为7万欧;另外一件作品《leporello》标价18,000欧,这是一件可展开的折叠纸页。

Mor Charpentier 画廊

“艺创宣言”单元,N3 展位
参展艺术家:劳伦斯·阿布·哈姆丹(Lawrence Abu Hamdan)

劳伦斯·阿布·哈姆丹作品《这里从来都没有地雷》,2017年,Mor Charpentier 画廊展位,巴塞尔艺术展,2018。图片致谢巴塞尔艺术展

手机拍摄的波涛汹涌的画面在劳伦斯·阿布·哈姆丹的影像中循环播放。2011年,艺术家记录下了自1967年以色列强占戈兰高地以来,人们首次从叙利亚边境跨入高地。人们涌向一个叫做呼啸谷(Shouting Valley)的山坡,强占高地的一方在此处攻击那些试图越过隔离栏入境的人,无数家庭在此破裂。艺术家2017年的作品《这里从来都没有地雷》(The whole time there were no land mines),运用现成的影像素材与散落在呼啸谷两边的家庭与彼此的音频记录。面对全球化遭受质疑和边境管控日益严格的当下,这件作品是对地缘政治纷争中的人为因素简单却极为深刻的观察。这件作品同时也提醒着人们,如今在欧洲与美国每天上演的政治讨论,对其他地区的人来说却是现实的日常。

Neugerriemschneider 画廊

“艺廊荟萃”与 “意象无限”单元, K8 展位
参展艺术家:里克力·提拉瓦尼(Rirkrit Tiravanija),奥拉维尔·埃利亚松(OlafurEliasson)等

里克力·提拉瓦尼作品《无题》,2012 年,Neugerriemschneider 画廊展位,巴塞尔艺术展,2018。@ Neugerriemschneider 画廊。图片致谢艺术家及 neugerriemschneider 画廊,柏林

Neugerriemschneider 画廊的展位上有两件作品特别引人注目,其中一件是奥拉维尔·埃利亚松1994年创作的的《苔藓墙》(Moss wall)。艺术家27岁时创作这件作品,直到最近才受到国际艺术界的关注。这件作品已经在许多知名艺术机构展出,其中包括在纽约 MoMA 现代艺术馆、旧金山现代艺术博物馆(SFMOMA)以及斯德歌尔摩现代美术馆(Moderna Museet)。作品展现出艺术家个人与祖国冰岛景致之间的联系,整面墙被白色的驯鹿苔覆盖,唤起艺术家年少时曾躺在相同质地的苔藓上的记忆。在接下来几十年的实践中,埃利亚松的作品始终关注自然界与生态系统。

Gavin Brown’s Enterprise 画廊

“艺廊荟萃”, S2 展位
参展艺术家:Uri Aran, Hope Atherton, Ed Atkins, Thomas Bayrle, Brian Belott, Kerstin Br?tsch, Vittorio Brodmann, Martin Creed, Verne Dawson, Karl Holmqvist, Jonathan Horowitz, Arthur Jafa, Joan Joans, Jos de Gruyter and Harald Thys, Alex Katz, Jannis Kounellis, Udomsak Krisanamis, Ella Kruglyanskaya, Mark Leckey, Danny Lyon, Bjarne Melgaard, Elizabeth Payton, Rob Pruitt, Nick Relph, LaToya Ruby Frazier, Steve Shearer, Avery Singer, Frances Stark, Sturtevant, Spencer Sweeney, and Rirkrit Tiravanija

Gavin Brown’s Enterprise 展位,巴塞尔艺术展,2018。图片致谢巴塞尔艺术展

来自纽约哈莱姆区的 Gavin Brown’s Enterprise 占据着二楼最佳的位置,展位正对着通往二楼的电梯出口。今年迎接访客的是雅尼斯·库奈里斯(Jannis Kounellis)的大型装置,墙上挂着一排灰色的金属挂钩,上面悬挂着深色的冬季大衣,大衣被粘贴在挂钩上。这件装置带领人们走进挤满作品的展位上,其中劳拉·欧文斯(Laura Owens)忧伤的绘画与埃德·阿特金斯(Ed Atkins)的影像放在一起,影像里一位老人对着打火机说话;两人的作品被订在铺满托马斯·拜勒(Thomas Bayrle)墙纸的墙面上。展位的其他地方摆着亚瑟·加法(Arthur Jafa)与里克力·提拉瓦尼的大幅作品,以及伊丽莎白·佩顿(Elizabeth Peyton)绘制的小幅 Parinaz Mogadassi 肖像,后者运营着游击空间 Tramps。展位的另一部分随意地悬挂着布赖恩·贝洛特(Brian Belott)与乔纳森·霍洛维茨(Jonathan Horowitz)的作品;架子上摆放着亚历克 斯·卡茨(Alex Katz)的小幅画作与丹尼·莱昂(Danny Lyon)的摄影作品。

这些作品本身足以让展位熠熠生辉,但真正能激活这个空间的是一个神秘而且充满灵性的装置:美国艺术家斯图尔特文(Elaine Sturtevant)2000年创作的《奔跑的狄灵杰系列汇编》(Dillinger Running Series Compilation)。一个旋转的平台上安装着投影仪,不断投射出的图片在展位的各个角落穿梭。艺术家身着皮草装饰的裤子和一顶毡帽,她正在自拍。在作品中,艺术家将自己打扮成美国大盗约翰·狄灵杰(John Dillinger),剧中狄灵杰去了芝加哥当地的剧院,随后被抓获。艺术家重新演绎了狄灵杰子弹满身并倒在售票亭下的情节。生与死,图像与挪用、表演与静止,所有的情节都在 Gavin Brown 的展位,全天无休。

Morán Morán 画廊

“艺创宣言”单元, N15 展位
展出艺术家:雅各尔比·萨特怀特(Jacolby Satterwhite)

库比·萨特怀特作品,Morán Morán 画廊展位,巴塞尔艺术展,2018。图片致谢巴塞尔艺术展

艺博会上极少能得到如此沉浸式的体验,把你带到一波波高额交易的展览中心之外。Morán Morán 的展位带来雅各尔比·萨特怀特令人眼花缭乱的电脑动画科幻作品,而作品内容实际是根植于现实生活,反映了艺术家和母亲的关系,以及作为黑人同性恋在南卡罗莱纳州的成长经历。作品涵盖的媒介范围相当广,但艺术家的母亲是连接各部分的中心,她在两年前因精神疾病离世。

首先,是艺术家的母亲为她设计的新器材所绘的手稿,一个长在轮子上的冰桶,她邮寄给 QVC 公司,寄希望于该公司会批量生产,从而让她发家致富(这些物件有些已被艺术家自行制作出来,摆在家中架子上。)一件电脑合成视频作品呈现了艺术家想象出的充满未来感的图景:一间位于外太空的工厂,那里没有阶级;博斯式的场景中,欢愉的身体互相叠加在一起。另一件VR作品中,观众可以感受类似于乘坐在艺术家拍摄虚拟宇宙的无人机上的体验。Morán Morán 的联合画廊主 Mills Morán 告诉 Artsy,艺术家想把人们“带离扁平地区”——带出艺博会,来到艺术家的脑子里。

Sprüth Magers 画廊

“艺廊荟萃”单元,B15展位
参展艺术家:John Baldessari, Bernd and Hilla Becher, George Condo, Thomas Demand, Peter Fischli and David Weiss, Cyprien Gaillard, Andreas Gursky, Jenny Holzer, Gary Hume, Craig Kauffman, Mike Kelley, Karen Kilimnik, Astrid Klein, Barbara Kruger, Louise Lawler, Reinhardt Mucha, Jean-Luc Mylayne, Cady Noland, Albert Oehlen, David Ostrowski, Richard Prince, Jon Rafman, Pamela Rosenkranz, Sterling Ruby, Thomas Ruff, Thomas Scheibitz, Andreas Schulze, Cindy Sherman, Rosemarie Trockel, Kaari Upson, Kara Walker, and Andro Wekua

Sprüth Magers 展位,巴塞尔艺术展,2018。图片致谢巴塞尔艺术展

在最糟糕的时代里,具有政治意味的一代美国艺术家作如今看上去像先知一般,他们的作品对美国社会风气的精准检视如同是昨天刚创作而成的,令人哑口无声。Sprüth Magers 画廊的展位就展出了三位这样的艺术家:卡迪·诺兰(Cady Noland),迈克·凯利(Mike Kelley)和芭芭拉·克鲁格(Barbara Kruger)。凯利1979年的作品 The Poltergeist 探索了艺术家自身的神秘力量,从鼻孔中喷流而出的灵气。对面的两件诺兰的金属切割作品,描绘了出版帝国的继承人帕蒂·赫斯特(Patty Hearst)在被共生解放军洗脑时,手里提着一把枪。“我不知道两位艺术家是否彼此相识,但他们在同一时期创作,作品都是关于相似的美国反主流文化的某种仪式,以及这类仪式在美国文化中的突出。”画廊洛杉矶空间的主管 Sarah Watson 说道。

还有芭芭拉·克鲁格的《无题(我赢了你输了)》(2017),上面写着如题的大字或许令人想起那些总爱承诺我们一定会赢、且赢到不想再赢的人。作品传达的猛烈情绪似乎不只是体现某个有权势的人,而是他引起的大规模盛行的敌意。“人们问我这幅作品是在影射特朗普吗?其实不是,它是关于人类的。”Watson 解释说。

(文章来源于Artsy)
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