【日本】志村姐弟：他们如何把电影变成一种装置？

日期：2018/6/11 至 2018/6/11

日本艺术家志村姐弟（SHIMURAbros）由姐姐Yuka和弟弟Kentaro组成，以制作各种复合元素的雕塑、立体装置及前卫电影闻名。平时这对酷酷的姐弟总是带着墨镜出现在公众面前，神秘感十足。

对志村姐弟来说，电影就是他们所有创作的基础，不过不同于平常意义上的影像，他们打破了传统的电影制法，用综合材料和多媒体手段将虚拟的影像实体化，发明了一种“新的影像装置”作品。他们的作品中有最前端的多媒体创作技术，也不乏电影所特有的温情感性。

在东京画廊+BTAP最近的展览中，展出了艺术家《TRACE SKY》系列的第二部「TRACE-SKY-Floating Cloud」，以及会捕捉太阳动态的大型装置《SUN》等。在展出之际，我们与艺术家聊了聊他们热爱的影像，以及关于电影的理解。

SHIMURAbros个展现场

INTERVIEW

Q：《艺术商业》

A：志村姐弟（SHIMURAbros）

Q：为什么你们总是带着墨镜出现在公众面前？

A：我们要求自己随时随地可以进行拍摄，所以为了避免镜头的反射，一直要求自己穿黑色的衣服。当然也可以理解为，作品是光，作者是影，影子当然应该是黑色的。还有就是选择黑色服装做工作服是相当便利的，参加婚礼葬礼都不需要另外换衣服了。

Q：平时你们两个是怎么分工的？

A：我们姐弟两个有惊人的默契，经常会做相同的梦。可能因为是姐弟两个，就像双胞胎一样：）有些作品是yuka的主意，有些是健太郎的想法。通常是在作品的制作过程中，产生了下一个作品的灵感。电影行业是众多人共同参与制作的行业，摄影、演员等共同参与到电影的制作中去。我们是做导演的，导演这一行兄弟比较多，卢米埃尔兄弟，华纳兄弟，科恩兄弟，还有The Matrix的沃卓斯基姐妹。

Half Moon, Daylight, Cloud，2018

Q：你们平时关注一些什么样的影像？你们如何从影像中获取灵感？

A：最初会对一些原始的画面非常感兴趣。人类初期开始画画时，他们捕捉到光的瞬间，洞穴人一定是看到了动画，还有光的移动中产生的岩石的阴影，描绘出了动物。我们曾经和考古学家一起考证过洞穴壁画时期的灯和点灯用的油，并制作出了CHASING the LIGHT这部电影。并且，我们从最初开始制作X=RAY TRAIN）时就对电影史和电影的法则比较感兴趣。

举个例子，看小津安二郎导演的《东京物语》时，背景的电缆就很抢眼。非常重要的电影镜头都以电缆在飞为背景。那是女主视线的方向和自然联通的构成，是导演刻意刻画的美。

Chasing the Light，2017

Q：最初你们是怎么想到将影像与光学装置结合起来的？

A：例如FILM WITHOUT FILM，像雕塑一样的体裁，电影就是那种形式的作品。还有，TRACE SKY也是电影里描绘的天空的主题。小津导演拍摄的天空，换做现在最新的数码相机（谷歌相机）拍摄后，电缆呈断线状漂浮在天空中。如果不是数码相机，通常我们人类不会去思考切断电缆这个问题的。我们开始思考如何表现谷歌相机下空中漂浮的电缆，这个问题解决的过程便是作品形成的过程。

TRACE - SKY - Floating Clouds，201

Q：你们看中影像的叙事性吗？

A：我们会费心思在作品的故事性方面。可是编织故事有各种各样的方法。一般从赤裸裸的作品开始编辑。我们再生了26个场景，观看者可以根据自己独特的体验在屏幕前编织他们自己的故事。

Q：《TRACE SKY》系列的第二部“TRACE-SKY-Floating Cloud”相比第一部有哪些不同？

A：上次在东京画廊（东京）的个展的题目是：TRACE SKY TOKYO STORY，是以小津安二郎导演的《东京物语》的拍摄地为目标，用谷歌相机俯拍的天空，然后物化成作品。小津导演曾经说过：我拍不出成濑巳喜男导演的《浮云》那么美的照片。所以我们这次以《浮云》为模型。

《东京物语》拍摄于1953年，《浮云》拍摄于1955年，是同一时代的电影，都是表现日本战后以电缆为主要印象的电影。TRACE SKY-Floating cloud的电缆稍微有些不同，而且今后我们还想挑战电缆造型的各种不同。

TRACE - SKY - Floating Clouds，2018

Q：你们平时关注一些什么样的新技术？

A：传统艺术家的画布和画笔就是我们的屏幕和相机。卢米埃尔兄弟创立的电影放映的系统已经100多年了。新屏幕的形态和新相机都给了我们新的视角。我们希望实验用新相机，新素材，提供给观众一个新的看世界的方式。

SUN-Tokyo，2016

Q：你们也在埃利亚松的工作室担任研究助理，我比较好奇那里的工作氛围，以及你们主要做哪方面的研究？

A：现在北京东京画廊正在展出我们在奥拉维尔·埃利亚松工作室拍摄的作品。这件作品是柏林新国立美术馆之前最后的展示：展览的纪录片作品。这个展览是奥拉维尔执教的和UDK（柏林艺术大学）教育项目的参加者一起参与的行为艺术和装置作品等多发性的行为。新国立美术馆制定建筑家用巨大的木头做的装置，我们用相机扫描了这个空间和作品。

而且，在镜头前我们加了奥拉维尔作品里常用的光学玻璃，这样，光学玻璃反射的虚像和镜头捕捉到的实像同时被我们记录下来，我们尝试多角度的捕捉空间的方法。比起客观信息，我们的纪录片有更多超越了现实的诗意，奥拉维尔这么赞扬我们。

（文章来源于艺术商业）