徘徊者

“徘徊者”一词有着多重的涵义，从被社会所拒绝的人，无家可归的流浪汉，到缺乏方向的迷惘者，还可以延伸到被拒绝的事物和文化垃圾。刘韡在他最新个展中一一检视了“徘徊者”的各层涵义，在这次个展中，他将展出两个最新的装置作品，和“紫气”系列的油画。

“紫气”系列中的五幅大尺寸油画勾勒出了北京天际线的摩登轮廓，作品中层层重叠的彩色线条和几何图案，让人联想到了复杂的电路图，电脑晶片和母版，帆布上颤动的线条和流下的油彩暗喻着高楼的结构，以及他们所代表的正在瓦解中的现实。我们可以在几幅画里，都看到釉亮的斜阳悬挂在黑暗的空中，放射出如核环般的渐层光晕，在这些作品中，刘韡对现代都市的叙述被城市腐败的暗流所渗透，展现了如影片《银翼杀手》中对未来的想象。在展厅的正中间，将放置艺术家最新的装置作品——刘韡此次的个展就是依此装置所命名的。装置作品“徘徊者”是一片载着褪色干草，破裂碎石和被丢弃的垃圾的荒地，四周环绕着高达3米的玻璃墙。透明的墙瞬间将墙里的空地变成客体，将其从一片都市废地转变成对当代都市社会的可任意抛弃和粗糙本质的隐喻，就像那些不断漂浮在封闭玻璃墙内的塑料袋及都市碎石，刘韡对当代的疏离和社会失序下了一个扭曲的注解。另一个装置作品延续着相似的观念，但使用了深色，被烟熏过的玻璃来营造出夜间的景象。通过深色的玻璃，观者可以窥探到被截下的房屋屋顶以及电线杆上半段，从侧面看，观者仿佛漂浮在屋顶之上，同时造成一种不寻常的，偷窥般的诡异感。刘韡的装置和油画作品中常反映了对文化的衰退和腐烂的伤感，和其他当代艺术家深思熟虑的方式相比，刘韡的作品对外界环境有着更直接的反应，通过艺术，刘韡和当代社会直接产生了联结，同时要求观者也必须这样做。