负反作用——五人作品展

什么是“负”?这是一个被我们忽略的东西。如果我们在一个消费社会中的身份定位很大程度上由我们对有形商品的掌控能力所决定的话，那么，在一个公共场所展览艺术品意味着什么?展览是否仅仅只是一个市场的工具，增加艺术品被购买的可能，一种对暴发户们的戏弄?如何可以让展览艺术品的策略反映出我们对更广阔的社会和文化领域事物的合作关系?如果我们还坚持这么一个理想，认为当代艺术品能够为想象和批判性思考打开一个空间，那么有多少次我们考虑过，那些被我们在第一时间里就否定掉了的，其实是一些新的行动的基础? 　　

“负反作用”考察了两代人之间的观念艺术的实践。当很多艺术家将他们的作品贴上标签，认定其在本质上是观念艺术的时候，对艺术进程导向的集中操控构成了抑制大众直接参与的缓冲器。当代艺术作品经常只是一个否定性的拒绝性的行为。实践者称他的观念和思考的过程已经在展览的作品中体现出来了，作品自己为自己说话，可是紧接着是一片沉默……我相信这样的一种否定/拒绝是一种退化。在这里，需要有一种对话，一个公共对话的沟通渠道。因此，展览的组织仍然是一种必要的实践，在一种相关的文本/地点中激发新的反作用。反作用是一种潜能，把我们一早丢弃的东西再次转换为精神食粮，一种难以预测但是产生真实变化的催化剂。 　　

对从90年代晚期开始萌芽的中国当代艺术来说，一位艺术家的成功不仅由他追随有意思的概念的能力来决定，更重要的是他能够以多快的速度来实现他的观念。工作室里的艺术家们获得了越来越多的名声，越来越多的艺术家只是在一张画草图的桌子前工作，再将这些构思交给一堆助手去实现其作品。这导致了工作室只是一个商业行为的展示厅，而不再是之前的精力旺盛的实践和充满野心的作品诞生的神圣场所，不过很少有人会因为之前发生了什么而产生历史意识。很多中国当代艺术家都面临了双重的困境。一方面，中国迅速发展的经济造成了与过去的一个断裂，这要求着艺术家们去为自己找寻一个独立的身份。历史的健忘症在成功的艺术市场影响下再次出现了分支。总而言之，很少有艺术家还在质问艺术的内在意义，也不会关心如何将艺术呈现给公众。 　　

选择这五位跨越了两代人的艺术家的原因是，以求发现会合所有的意图与意识的可能性。耿建翌(生于1962年)，被认为是中国最早的观念艺术的实践者之一，在中国艺术界占据了一个独立的地位。现任中国美术学院(杭州)新媒体艺术系的教授。今年年初，他的影像装置作品在利物浦的泰特(Tate)美术馆展览。这次展出的“相互抵消那一段时间”，是一个十分复杂的同步影像装置，用了18台显示器。为了不干预到杭州某个足浴厅的日常生活轨迹，耿在一个私人空间中安置了六个闭路电视摄像机，记录对客人服务的过程。根据在六台显示器上显示的内容，他又写了一个剧本，让四位演员根据他的本子进行表演，然后显现在另外6台显示器上。通过打乱以时间为基准的媒介叙事结构，耿的作品很像电影《罗生门》，显示了一个确定的经历可以变得多么的任意。对耿来说，艺术品的制作是一次由我们的主观性的理解造成的开放的经历，而不能被置于价值的判断。当你被你所看到的东西而感动的时候，也是来源于某种根深蒂固的不确定性。