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突破视觉——当代中国绘画五人展

主办单位:当代唐人艺术中心·曼谷
日期:2007/5/23 至 2007/6/16     地址:泰国曼谷是隆路19巷门牌号919/1 是隆画廊大厦B层28号
策展人:魏星
    艺术家:陈文波俸正杰罗发辉杨千    
《突破视觉-当代中国绘画五人展》 在曼谷当代唐人艺术中心举办的当代中国绘画五人展,以五位艺术家的独特艺术实践为切入点来探讨在当下的社会和艺术情境中绘画到底能为我们带来什么样的一种视觉经验的问题,五位参展艺术家 - 陈文波,俸正杰,罗发辉,杨千和张小涛都毕业于四川美术学院,他们都已经或正在形成自己独特的视觉语汇。 这些从西南走出来的艺术家们,他们中有人经历过85美术运动,有的人成长于经济开放的8,90年代。他们的文化基因中固然有中国传统文化的背景,但另一方面也较少沉重的历史感和意识形态的束缚。 艺术家们更多的把他们的视角聚焦在世俗生活,尤其是都市生活的片断,就像陈文波画中的手术刀一样,它的冰冷的刀锋切入了当代生活的表皮,在一个微观的场域中试图揭示当代生活的一种坚硬、脆弱和冷漠的特质。他们的作品并不追求永恒的形式感,以及宏大叙事的结构,相反他们是以表现俗世的人物与日常的景象而见长的,只是这种日常的景象和人物在他们的画面上是以一种新鲜的角度去呈现与表达的,是经过了艺术家的想象而重新组合与构建的。针对当下的社会现实,他们的作品也具有尖锐的批判性,但这种批判性又是含蓄的,包裹在柔软的画面里,具有温情的特质,就像张小涛的绘画,画面被绚丽的植物花草、奇异的动物和荒凉的人工建筑的一角所占据,它们在画面中往往散发出腐败的和绝望的气息,具有一种邪恶的气质。在这里自然的生物与现代文明的人工环境产生了一种近乎恶毒的互相关系,他们彼此看上去是如此的不可调和,以至于产生了强烈的荒诞感。他的画面充满了官能性的陶醉与渲染,在一个视觉的盛宴中似乎隐含着某种强烈的不可知的危机。 另一位画家罗发辉来自成都,他的作品有着非常丰富的意象:巨大的溃烂的花朵,它们绽开如生殖器似的花芯漂浮在灰败的城市上空;面目模糊的像是浸泡在福尔马林液体里的苍白女性身体带有一种受虐似的病态的压抑。罗发辉的欲望图景展现的不是浮世大众的欢愉肉欲,而是沉沦时代的堕落忧伤。他的画面构图有着巴尔蒂斯的神秘感,同时也借用著名的古典绘画的图式。所不同的是,巴尔蒂斯的少女们所营造的是一种神秘梦境的氛围,而罗发辉画笔下的她们却带着腐烂的气息,在这里艺术家是在用一种另类的视角来解剖现代人晦暗与无奈的情感与精神世界,它们与现实世界平行重叠 俸正杰曾被视作艳俗艺术的代表人物之一,而他现在的作品正越来越成熟,风格在经过了一个延续性发展阶段之后显现出精纯的形式感。他已经基本确立了自己的艺术语言,画面摈弃了不必要的装饰性元素,从早期的复杂的文化叙事中解脱了出来,看上去更加简练和纯粹,这时候的观念已经和风格融为一体,转化成了内在的绘画语言,从而达到观念与绘画的统一。他画中的那些没有具体身份认同的克隆美女的空洞而诱惑的眼神,正成为了我们这个缺乏精神深度和灵魂皈依时代的象征。 而陈文波现在则开始探讨绘画的边界延伸的问题了。他以前的作品讲究纯粹的视觉效果,以超级写实的技法来建构一个光滑平整的,没有时间性和具体的空间感的超现实的图像世界。虽然产生于他油画笔下的那些流光溢彩的物体有着写实主义的立体轮廓,然而它们给人的感觉却是平面的,在那个闪闪发亮的世界里所有事物的内在差异性都被抹去,所有的具体时空背景都被剥离,只留下冰冷的工业化的金属和光泽感。现在他开始试验加上作品与现场装置的结合,从而扩大了绘画的外延,使得二维的图像加入了三维的空间元素。 杨千曾经在美国住过10多年,这也许可以解释他对于尝试不同的边缘绘画技法的热情。他在04年之前创作了很多基于摄影图像的绘画,画面中的高度写实的对象与场景逐渐在一层层的机械喷绘中变得雾化,清晰的事物 于是均匀的喷涂颜料与手工绘画的痕迹混合在一起构成了一种独特的视觉经验。画面通常被一层冷漠的色调所覆盖,画家通过这种方式来试图消解画面的解读意义,透露出一种本质上的怀疑主义的态度。从2005年开始,杨千又开始试验一种全新的作画方法,运用荧光颜料和特殊的照明系统来制作双重图像的绘画,在一个完成的油画作品的表面再以荧光颜料绘制另一个图像,从而颠覆了传统的绘画概念,达到随着时间的改变以及灯光系统的转换,而产生的视觉空间的置换效果。
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