• 搜罗全球艺术精品
 

【资讯】让·弗朗索瓦·赫奇耶是谁?6月7日起来凤凰中心揭秘

日期:2024/6/4 至 2024/6/4     地址:凤凰艺术
       
在中法建交60周年、诺曼底登陆80周年与印象派诞生150周年的重要时刻,一场跨越时空与文化的艺术盛宴即将在中法两国同时上演。
让·弗朗索瓦·赫奇耶 (Jean-Francois Rauzier),这位享誉全球的法国摄影艺术家,将以他的“浩瀚印象”个展为我们呈现一段联结东方与西方的印象派之旅。

▲ “浩瀚印象”(Givernisme)让·弗朗索瓦·赫奇耶个展海报,凤凰中心

1964年,中法建交在冷战中的世界撕开了一道裂缝,带来了和平、稳定和发展的希望。60年后的今天,中法两国的文化交流更是硕果累累。
今年年初,第一夫人彭丽媛在与习主席共同访问法国期间,参观奥赛博物馆的纪念印象派诞生150周年主题展——“巴黎1874,创造印象主义”之后说道:
“中法两国人民都十分热爱绘画艺术,希望双方开展更多交流,让两国民众更多感受彼此文化魅力,加深相互了解。希望两国艺术家们加强交流互鉴,相互启发,创作出更多精美的艺术作品。”

▲ “浩瀚印象”(Givernisme)让·弗朗索瓦·赫奇耶中国个展所在地——凤凰中心

▲ “浩瀚印象”(Givernisme)让·弗朗索瓦·赫奇耶法国个展所在地——弗农博物馆(Musée de Vernon)

让·弗朗索瓦·赫奇耶作为法国的著名艺术家,曾于莫奈故居吉维尼花园创作了印象派系列作品,该系列作品将于法国弗农博物馆(Musée de Vernon)与凤凰中心举办的“浩瀚印象”(Givernisme)个展中同时展出。展览在中法两国同期开启,不仅是对印象派艺术精神的致敬,也是对中法文化交流的进一步推动。

▲ 让·弗朗索瓦·赫奇耶 (Jean-Francois Rauzier) ,艺术家肖像 Jean-Francois Rauzier

于1952年出生的法国摄影艺术家让·弗朗索瓦·赫奇耶,以其超越国别的视野和深刻的艺术内涵而闻名。他曾被艺术评论家达米安·索塞 (Damien Sausset) 称为“现实魔术师”,并被作家、策展人雷吉斯·科唐坦 (Regis Cotentin) 列入“数字巴洛克”艺术家行列,他被同行视为数字技术大师。

▲ 让·弗朗索瓦·赫奇耶 (Jean-Francois Rauzier) 《巴黎歌谣》(The Ballad of Paris),巴黎戴高乐机场,1号航站楼

2002年,赫奇耶开创了数字摄影流派“浩瀚摄影”(Hyperphotography),通过将千百张用长焦镜头拍摄的照片组合在一起,构建出与现有地点不同的超现实主义宇宙,从而带领我们踏上他不成比例的作品之旅。从无限大到无限小,他的作品每次公开展示都会引起轰动。
赫奇耶的主要作品系列,如《巴比伦》(Babylons)、《巴别塔》(Babel)与《维杜特》(Vedute)等,这些作品曾在全球范围内展出并赢得了广泛的赞誉,并被巴黎市政厅、Emerige、Léon Grosse、沙特阿拉伯皇家等艺术机构永久收藏。2020年,他的作品《乌托邦》(Utopia)在迪拜世博会法国馆作为永久展品展出。随后在2022年,他的《巴黎歌谣》(The Ballad of Paris)系列中的54幅作品在巴黎戴高乐机场1号航站楼展出,吸引了无数观众驻足。

▲《Giverny》,吉维尼克劳德·莫奈基金会驻留创作,2024 Jean-Francois Rauzier

▲ 《Giverny》,吉维尼克劳德·莫奈基金会驻留创作,2024 Jean-Francois Rauzier

在“浩瀚印象”个展中,我们呈现了赫奇耶在莫奈故居创作的吉维尼系列以及城市系列作品。
在吉维尼系列中,赫奇耶深入探索了不同的研究途径,并对莫奈的住所及其标志性的花园景观进行了独特的摄影解释。
城市系列则展示了艺术家对世界的探索,这些巨幅作品如同一场跨越时空的对话,邀请观者共同游走于世界景观之中。

▲ 让·弗朗索瓦·赫奇耶 (Jean-Francois Rauzier) 《小皇宫》(Petit Palais) Jean-Francois Rauzier

浩瀚摄影之初

在赫奇耶的作品中,画面中的景观仿佛无限延伸,超越了画面的边界,展现出聚合与扩散、色彩与光影的交织之美。这种独特的魅力正是这位1952年出生于法国的摄影艺术家所独有的。他作为“浩瀚摄影”的开创者,自幼便对摄影产生了浓厚的兴趣,并在20世纪70年代成为了一名时尚摄影师。

▲ 让·弗朗索瓦·赫奇耶 (Jean-Francois Rauzier) ,艺术家肖像 Jean-Francois Rauzier

然而,随着20世纪电影产业的蓬勃发展,赫奇耶渴望超越广告与电影摄影的界限,他羡慕电影制片人能够用丰富的视觉内容吸引观众数小时之久。他渴望通过摄影捕捉眼前的一切实景,但当时的技术限制使得摄影师们必须在特写与广角之间做出选择。
上世纪末,Photoshop的出现推动了数码摄影的迅速崛起,赫奇耶在此时找到了实现他艺术愿景的方法:他利用软件技术,将不同地区、不同角度的景观巧妙地拼接在一起,创造出一幅幅包含丰富细节的超全景图。
在创作过程中,赫奇耶花费一到两个小时从各个角度拍摄他的拍摄对象。随后,才开始他的正式工作:长时间的通过Photoshop拉伸、弯曲、裁剪上千张图像,并根据图像的颜色进行匹配,然后将它们进行无缝的拼合。赫奇耶不断地徘徊于虚幻与现实、有形与无形之间,创作出单张上亿像素的巨幅作品。

▲ 让·弗朗索瓦·赫奇耶 (Jean-Francois Rauzier)《Giverny》,吉维尼克劳德·莫奈基金会驻留创作,2024 Jean-Francois Rauzier

吉维尼之旅

2022年,赫奇耶作为唯一一位受克劳德·莫奈基金会邀请的艺术家,在莫奈故居吉维尼花园进行了为期3个月的艺术创作。
在这里,他深入研究花卉景观,并大胆实验色彩,最终呈现出一部新印象派风格的浩瀚摄影作品选集。这些作品既是对印象派艺术精神的致敬,也是赫奇耶个人风格的独特体现。

▲ 让·弗朗索瓦·赫奇耶 (Jean-Francois Rauzier) 《Giverny》,吉维尼克劳德·莫奈基金会驻留创作,2024 Jean-Francois Rauzier

印象派诞生 150 周年是艺术史上的一个重要里程碑,它标志着自印象派首次掀起世界绘画革命以来的一个半世纪。

▲ 印象派大师克劳德·莫奈 (Claude Monet) 在莫奈花园 (身后就是日本桥)

▲ 克劳德·莫奈 (Claude Monet) 《睡莲和日本桥》,油画,1899 普林斯顿大学艺术博物馆

回溯至1883年,印象派大师克劳德·莫奈 (Claude Monet) 在法国诺曼底市的吉维尼小镇定居,并精心打造了一座花园。这座花园不仅为他的生活增添了丰富的色彩,更是他创作《睡莲》等系列作品的灵感之源。花园中的大量花卉、蜿蜒的小径、拱形的格子架、池塘中盛开的睡莲以及日式木桥,都成为了莫奈作品中不可或缺的元素。

▲ 莫奈故居吉维尼花园

这位痴迷于捕捉光与色的印象派艺术家,在吉维尼花园中找到了更多的灵感。他曾在花园中感慨道:“随着光的不断变化,美也时刻在变。”莫奈对光的理解是深刻而独特的,他的一生都在探索光的多面性。最初,他着迷于光如何在物体上分解,随后又研究光如何在物体之间分解,直至最终领悟到光如何自行分解。对他来说,光和颜色的变化是表达感觉的唯一方式,没有更多的东西可以超越这一点。
?
▲ 让·弗朗索瓦·赫奇耶 (Jean-Francois Rauzier) 《莫奈肖像》(Portrait de Monet) “浩瀚印象”(Givernisme)展览海报,凤凰中心 Jean-Francois Rauzier

赫奇耶在莫奈故居的这次艺术创作,无疑是对这位印象派大师的一种致敬,同时也是对光与色、自然与艺术的深刻理解和探索。吉维尼花园的生活也在影响着赫奇耶作品风格的转向,他漫步于吉维尼花园,就如同追随莫奈的脚步,在无形的对话中创作出全新系列作品。

▲ 莫奈故居吉维尼花园

在这里,赫奇耶不再趋向于关注其早期的建筑主题,而是转向更加感性的自然景观。花卉、阳光与色彩,艺术家带着与印象派对话的思考与灵感,将“花”作为这一系列作品的核心,这一元素在这里不仅仅是自然界的绚烂,更是艺术家对于创造力与生命力的无尽颂歌,成为他作品中不可或缺的核心元素。被繁花围绕于中心的莫奈肖像,或是像是从花团锦簇中窥见的吉维尼花园一隅。

▲ 让·弗朗索瓦·赫奇耶 (Jean-Francois Rauzier) 《Giverny》,吉维尼克劳德·莫奈基金会驻留创作,2024 Jean-Francois Rauzier

赫奇耶在对形状和颜色进行实验的同时,将它们提升到抽象的程度,随后通过通过扭曲透视、图像复制等手法,他从庞大的摄影图库中摘取一颗颗元素,正如妮娜·赛尔斯(Nina Sales)所说:“让·弗朗索瓦·赫奇耶通过探索、重塑、致敬、重温,通过对吉维尼的人类景观的诠释提升了我们的感官。”每一朵花的位置都是艺术家的有意为之,从而组合成一幅富有生命力与爆发性的浩瀚摄影作品。

▲ 让·弗朗索瓦·赫奇耶 (Jean-Francois Rauzier) 《Giverny》,吉维尼克劳德·莫奈基金会驻留创作,2024 “浩瀚印象”(Givernisme)展览海报,凤凰中心 Jean-Francois Rauzier

这些作品不仅是对吉维尼人类景观的诠释,更是对人们感官的一次唤醒。而在这背后,我们也看到了技术与历史的对话。摄影术的出现,为艺术家们捕捉瞬间的光与色提供了全新的方式。与印象派追求光线与色彩自然流动的理念不谋而合,摄影术将现实世界的瞬间定格为永恒。因此,这无疑是一场跨越时间与技术的对话是一场永恒的对话,摄影术的逐光,捕捉如同印象派对于刹那的追寻,当赫奇耶漫步在吉维尼的花园时,他仿佛与莫奈的灵魂产生了共鸣,周围的自然景色仿佛成了他创作的灵感源泉。他将这些美丽的景色融入自己的作品中,创作出了一幅幅令人心醉神迷的图像,让人们在欣赏的同时,也能感受到自然之美的震撼与力量。在对话之中,他们殊途同归,不变得是对美的追求,对不可及而为之的信念。

超越国别的视野

“浩瀚摄影”技术不仅体现在赫奇耶对印象派的描绘上,更是贯穿了他艺术创作的始终。

▲ 让·弗朗索瓦·赫奇耶 (Jean-Francois Rauzier) 《超凡尔赛》(Versailles) Jean-Francois Rauzier

在早期的城市系列作品中,他运用该技术拍摄现实存在的地点(主要聚焦于文化遗产地),通过汇集数千张用长焦镜头拍摄的照片,构建出不同的超现实主义宇宙。如在《超越凡尔赛》(Versailles) 中,他通过无限复制和延展凡尔赛宫,意图超越视觉认知,从而挑起观者的思考。

▲ 让·弗朗索瓦·赫奇耶 (Jean-Francois Rauzier) 《巴别塔34号 巴黎》(BABEL 34 - PARIS) Jean-Francois Rauzier

而在《巴别塔》(Babel)系列中,他通过周游世界获取素材,用不同文化下的建筑筑起一座座“巴别塔”,从而试图超越个人,转向集体记忆。艺术家这样描述他的作品:“将无限大和无限小的事物结合在同一张超现实图像中,超越当下的界限。”
赫奇耶的努力不仅在于技术的运用,更在于他对全景和宏观视图的捕捉。他让时间在他的作品中仿佛静止,赋予观众无限可能去审视静态图像中的每一个细节。这种创作方法不仅展现了他对新媒介的追求,更体现了他对艺术的深刻理解和独特见解。

▲ 让·弗朗索瓦·赫奇耶 (Jean-Francois Rauzier) Jean-Francois Rauzier

赫奇耶的作品以其独特的艺术风格,超越了国别的界限,将摄影、技术和艺术巧妙地融为一体,开创了一种全新的艺术流派。他的作品不仅是对我们看待世界的方式的深刻反思,也触及了贯穿社会基础的核心议题,如文化、科学、进步、压迫、生态、乌托邦和自由等。通过他的作品,赫奇耶建立了一段连接过去与现在、传统与创新之间的对话,从而强调艺术是一个连续体,每位艺术家都从前辈大师那里汲取灵感。

▲ 让·弗朗索瓦·赫奇耶 (Jean-Francois Rauzier) Jean-Francois Rauzier

赫奇耶的艺术成就不仅在于他独特的艺术风格和对摄影、技术的精湛运用,更在于他如何通过作品连接历史与未来、传统与创新。

▲ 让·弗朗索瓦·赫奇耶 (Jean-Francois Rauzier) 《树》(Pluie de fleurs),150x250 cm Jean-Francois Rauzier

“浩瀚印象”个展跨越了历史印象派运动与赫奇耶复古未来主义方法之间。展览不仅是艺术家跨越国家的对话,更试图引导我们重新思考我们与周围世界的关系的契机。通过邀请观众共同探索这段丰富而深刻的历史,我们被提醒关注连接彼此文化的重要性,共同助力中法文化交流,这种交流彰显了艺术作为世界语言的持久力量,使得不同文化背景下的人们能够相互理解、尊重,从而产生共鸣。

关于艺术家

让·弗朗索瓦·赫奇耶
Jean-Francois Rauzier
摄影艺术家

2002年,数字拼贴艺术的先驱让·弗朗索瓦·赫奇耶(Jean-Fran?ois Rauzier)提出了革命性的“浩瀚摄影”(Hyperphotography)概念。
他借助长焦镜头,捕捉遗产建筑或城市景观的特写,再将成千上万张快照组合起来,从实景(主要是遗址)中构建出不同的超现实世界。这些不朽的画面深深吸引着我们,它们从无限大到无限小,每一次的视觉呈现都能唤起人们无限的激情。这些被捕捉的建筑或风景获得了非凡的维度,充满了诗意,展示出前所未有的视觉盛宴,而其中也包含着诸多细节。从巴黎的小巷到里约热内卢的遥远海岸,浩瀚摄影以其奇妙的叙事吸引着观众。
他的作品曾在法国凡尔赛的兰比内特博物馆、布洛涅博物馆、瓦斯科伊城堡、Ga?té Lyrique 数字艺术中心、安纳西风景艺术节等地展出。他的作品也曾在包括纽约、伦敦、阿姆斯特丹、巴塞罗那、伊斯坦布尔、里约热内卢、北京等地巡展,并成为巴黎市政厅、Emerige、Léon Grosse、沙特阿拉伯皇家收藏的一部分。
2021年至2022年,他举办了2020年迪拜世博会法国馆的常设展览《乌托邦》(Utopia)。2022年5月2日至7月31日,作为芒恩艺术家和志愿者计划的一部分,他在吉维尼的克劳德·莫内基金会(吉维尼花园)进行了为期3个月的艺术家驻留。自2022年12月起,他的《巴黎歌谣》(The Ballad of Paris)项目中的54件作品在巴黎戴高乐机场1号航站楼展出。

关于策展人

肖戈 Xiao Ge
艺术家、策展人、媒体人

肖戈,出生于艺术世家,曾就读于中国美术学院附中、中央美术学院、法国艾克斯-普罗旺斯美术学院、法国巴黎国立高等美术学院、法国巴黎时装工会高级服装学院、巴黎八大等多所院校,旅法 14 年 于 2009 年归国,现工作、生活于北京。
肖戈具有以人为本的艺术态度,她将东西方文化观融合,在艺术实践中呈现了一种非二元论的开放式观看方式。
作为策展人,她担任第九届上海双年展“中山公园计划”策展人;2013 年第 55 届威尼斯双年展平行展“大运河”策展人,以艺术之举推动中国大运河成功申遗;2019 年,与乔纳斯·斯坦普(Jonas Stampe)成立策展组合,策划 CHAO 艺术中心年度大展“观看之道”;2020 年,策划“从屏幕到观念—50 年的历史”“当速度成为形式—在屏幕里生活”艺术展等。
2014 年,肖戈加盟凤凰卫视集团,先后任“凤凰艺术”联合创始人、全媒体总编辑,凤凰卫视领客文化副总裁、艺术总监、凤凰中心馆长。她与团队一起将“凤凰艺术”打造成为国内最具影响力的艺术媒体之一,并策划完成众多极具影响力的展览与活动。如 “中法艺术之春十周年项目—从时差开始” “中英文化交流年伦敦闭幕艺术庆典 ”“海阔凭澜 中英艺术时尚盛典”“凤凰卫视 20 周年台庆巨献大展”“被仪式化的真实:苏新平作品展” “美无止境——韩美林的雕塑世界 ”“超越时空的对话——吴为山雕塑作品展”“大脑的秘密”“从新古典到后当代——凤凰中心青年艺术家秋季沙龙展”“了不起的‘她们’——福布斯中国致敬女性艺术家邀请展”等。

展览信息


让·弗朗索瓦·赫奇耶:浩瀚印象
Jean-Francois Rauzier: Givernisme
2024.06.07 – 2024.09.01
凤凰中心 Phoenix Center
艺术家 Artist
让·弗朗索瓦·赫奇耶 Jean-Francois Rauzier
策展人 Curator
肖戈 Xiao Ge
主办单位 Host
凤凰中心 Phoenix Center
凤凰艺术 Phoenix Art
出品 Produced by
INSIGHT
鸣谢 Acknowledgement
Studio JFR


(文章来源于凤凰艺术)
版权声明:【除原创作品外,本平台所使用的文章、图片、视頻及音乐属于原权利人所有,因客观原因,或会存在不当使用的情况,如部分文章或文章部分引用内容未能及时与原作者取得联系,或作者名称及原始出处标注错误等情况,非恶意侵犯原权利人相关权益,敬请相关权利人谅解并与我们联系及时处理,共同维护良好的网络创作环境】
帮助中心 | 配送与验收 | 售后服务 | 服务协议 | 隐私政策 | 作品收集 | 关于我们 | 联系我们
艺术眼版权所有 © 2017 京ICP备2023014539号-1 京公网安备11010502033416号