【资讯】 突变、调整与重组的一年：影响艺术世界走向的10大艺术事件
日期：0001/1/1 至 0001/1/1 地址：TANC
2022年艺术世界最大的黑天鹅事件，是突发的俄乌战争给两国艺术界蒙上的阴影。今年的威尼斯双年展特别给乌克兰设置的展示空间，以及被关闭的俄罗斯馆，同时宣告了这场悲剧性的战争给两个国家的艺术界和艺术家们带来的痛苦和损失。艺术世界不能幸免于现实世界的纷争，卡塞尔文献展邀请印度尼西亚艺术团体朗鲁帕（ruangrupa）作为策展人，引入西方中心地区的方法与思想资源的尝试，却不料由于当地媒体和社会舆论对印度尼西亚参展艺术家稻米之牙画作的反犹主义指控，让文献展的管理层与ruangrupa陷入到巨大的争议之中，也许进入欧洲中心的“挫败”正是ruangrupa及其艺术实践的一部分。
在冲突与危机之中，从本年度举办的第59届威尼斯双年展到今年颁发的透纳奖，都是寻求对女性创造力进行补偿性的发掘，威尼斯双年展提名了两位终身成就奖金狮奖得主——卡塔琳娜·弗里奇（Katharina Fritsch）和塞西莉亚·维纳（Cecilia Vicu?a），透纳奖得主维罗尼卡·瑞安（Veronica Ryan）则是奖项有史以来最年长的获奖者，欧美的艺术机制所进行的内部调整，可以预见未来也将在女性的展览机会与艺术能见度上带来更多的倾斜。
随着面对疫情之后一系列议题的变化与转移，不同地区的艺术状况也在发生变化，2022年卡塔尔世界杯让全球足球爱好者重聚的同时，也使得中东地区的新兴博物馆与艺术项目得到了更多的关注。而历经十年的建设周期，香港M+视觉文化博物馆终于在本年度迎来开幕。由于国际性艺博会的入驻，巴黎、首尔乃至新加坡，在欧洲与亚洲的艺术版图上，正在力图重回或者成为新的艺术交易中心。
根据航班追踪机构飞常准的数据，11月飞往中国的国际航班数量是2019年的6%，经过了长达三年的隔离，中国终于迎来与世界重建连接的转机，中国大陆地区宣布将在1月8日之后解除入境隔离政策，也将放宽中国居民的出境旅游限制。
希望最艰难的一年即将过去，现实留下的创伤尚待修复，也需要重建信心并重新理解一个变化中的世界。我们终将无法回到疫情前的时代，也希望仅仅由资本与野心驱动的全球化并非是下一个十年的主旋律。
俄乌战争中艺术界的分裂、制裁与联合
在经历了数月的对峙后，俄罗斯总统普京宣布在乌克兰东部顿巴斯地区发起“特别军事行动”，俄乌前线战事于2022年2月24日全面爆发。自此以后，艺术界人士与机构纷纷对此作出回应以反对战争。俄罗斯数间艺术机构的负责人离职，抗议普京对乌克兰的进攻。伴随美国、英国与欧盟对俄罗斯个人及企业实施制裁，世界各地的各类艺术机构也与俄罗斯保持距离，多位俄罗斯寡头卸任重要艺术机构的理事与董事职务。艺术机构与加密货币社区也纷纷发起捐款，对乌克兰施以援助，为乌克兰难民募集资金与必要的物资。在威尼斯双年展中，俄罗斯馆始终保持关闭；双年展团队表示“不接受官方代表团、机构或以任何身份与俄罗斯政府有联系的人参加任何相关活动”，并在绿堡花园展区中央为乌克兰提供了一个特别展示空间。
艺术世界对乌克兰战局的回应，既体现出艺术作为一种更加自由的实践形式，其超越国界的行动力，同时，其内部更加矛盾复杂的一面也被揭露出来。而在过去曾以艺术为由相互连接的个体仍在通过跨文化的友谊，寻找突破局面的方法。
第15届卡塞尔文献展在争议中落下帷幕
第15届卡塞尔文献展（Documenta）于6月18日至9月25日在德国中部城市卡塞尔四个地区的32个地点举行，由来自印度尼西亚的艺术团队朗鲁帕（ruangrupa）策展。本次双年展的主题是“lumbung”，即印度尼西亚语中的“米仓”，这个系统在印度尼西亚农村被用来储存农作物，作为一种社区资源，根据共同确定的标准进行分配。对于艺术团体 ruangrupa 来说，展览的主题“lumbung”意味着将执行力植根于“集体性、共同资源共享和平等分配的原则”，因此，协作、教育、可持续发展和社区是该展览的核心。本届卡塞尔文献展参展人数为67年来最多的一届，ruangrupa共邀请了近700位参与者，这些参与者被分成了若干“majelis”（工作小组）进行工作。作为全球艺术界最大的展示平台之一，本届文献展却没有收到普遍的欢迎，它不断地陷入有关种族和宗教偏见，尤其是反犹主义的争端之中，导致部分艺术家的退出及来自艺术各界的批评与辩论。尽管如此，本届展览以“米仓”为中心的概念与艺术实践方法仍然体现出了汇聚和超越身体感知的公共艺术形式，冲击了德国文化结构中的欧洲中心主义，展现了可以克服各种人类中心主义（包括欧洲中心主义）的可能性。
以“梦想之乳”为题，第59届威尼斯双年展关注女性创造力及跨代际对话
因疫情推迟一年后，第59届威尼斯双年展于4月23日至11月27日举行，由塞西莉亚·阿莱马尼（Cecilia Alemani）担任策展人。此次展览的主题“梦想之乳”（The Milk of Dreams）来自英国超现实主义艺术家利奥诺拉·卡林顿（Leonora Carrington）所作的一本童书，从卡林顿的作品中，阿莱马尼发现了“一个充满各种可能性的自由世界”，展览标题也暗示了女性的创造力能为世界带来的潜在变革。在主题的引领下，双年展重点关注三个不同的研究领域：身体的表现及其变形，个人与技术之间的关系以及身体与地球之间的联系。总体看来，本次双年展试图以更全球化的视野书写艺术史并呈现被时间湮没的女性艺术家的贡献，据统计，参展的来自58个国家的213位艺术家来自58个国家和地区，女性和非常规性别（gender non-conforming）艺术家的比例高达90%。在强调性别多元化的同时，艺术家的文化与种族背景也更为多元，并将过去和当下新生代艺术家的声音与视野并置呈现，形成跨代际的对话。本届金狮奖的颁奖典礼上，最佳艺术家与最佳国家馆均由首次代表欧美国家参展的非裔女性艺术家获得。
法国哲学家拉图尔逝世，他曾倡导不必回到疫情前的时代
2022年10月8日，法国哲学家布鲁诺·拉图尔逝世，享年75岁。拉图尔是法国当代著名科学哲学家、人类学家和社会学家，以科学技术与社会（Science and Technology Studies）相关研究著称，是STS巴黎学派的创办者与领军人物，被视为法国当代最有影响力和最具标志性的哲学家之一，他关于人类如何面对气候紧急情况的工作赢得了全世界的赞誉和关注，最著名的观点包括在1991年出版的《我们从未成为现代人》一书中对现代性中自然和社会之间的明显分裂的批判。
2020年，拉图尔与马丁·圭纳（Martin Guinard）联合策划了台北双年展“你我不住在同一个星球上”，从人类彼此着手寻找理解的基石为切入点，重思“全球化”的定义与内涵。自2017年从巴黎政治大学退休后，拉图尔与彼得·韦伯尔（Peter Weibel）一起在卡尔斯鲁厄艺术与媒体中心（ZKM）策划了四个“思想展览”，研究艺术处理气候危机等关键问题的能力。2020年全球疫情肆虐以来，拉图尔积极参与公共讨论，并提议人们以此为契机，全面反思建立在全球化基础上以经济生产为主的思考框架，倡议隔离中的人们以个体行动，来共同抵抗后疫情时代更加无所节制的全球化生产与流通模式的泛滥。
66岁的女性艺术家维罗尼卡·瑞安获2022年透纳奖，成为该奖项有史以来最年长获奖者
2022年12月7日，在利物浦圣乔治大厅举行的颁奖仪式上，维罗尼卡·瑞安（Veronica Ryan）被宣布为2022年透纳奖得主。瑞安因“她以个人和诗意的方式扩展了雕塑语言”和“她在艺术和市民公共空间中对空间、颜色和规模的使用发生了明显的转变”而受到评审团的称赞。瑞安出生在位于西印度群岛的蒙特塞拉特，儿时搬到英国。自20世纪80年代以来一直作为艺术家工作，并出现在1985年在伦敦ICA举办的具有里程碑意义的展览“细黑线”（The Thin Black Line）中，该展览庆祝了黑人和亚洲女性艺术家的作品。2021年，她在东伦敦创作了一个由加勒比地区的大型水果和蔬菜构成的雕塑装置，以纪念疾风一代（1948年，从加勒比地区出发的“帝国疾风号”轮船将数百名加勒比地区移民带往英国，以解决英国在第二次世界大战后劳动力短缺的问题）。
现年66岁的瑞安是有史以来透纳奖最年长的获得者。1991年至2016年间，只有50岁以下的艺术家才有资格获奖，但自2017年开始，透纳奖宣布取消年龄限制。泰特利物浦美术馆馆长、评审委员会联合主席海伦·莱格（Helen Legg）表示：“我认为这是透纳奖真正认识到艺术家可以在其职业生涯的任何时刻取得突破。”瑞安将获得2.5万英镑的奖金，其他入围的艺术家英格里德·波拉德（Ingrid Pollard）、希瑟·菲利普森（Heather Phillipson）与单慧乾（Sin Wai Kin）各获得一万英镑。
在波斯湾沿岸，
博物馆进入新的黄金时代
在2021年阿联酋的迪拜成为世界博览会超过150年历史中第一个中东举办城市后，卡塔尔也因主办2022年世界杯获得瞩目，在建设足球场地、地铁站台以及酒店外，卡塔尔文化及遗产机构的官员宣布了一系列将要建成的、雄心勃勃的文化发展项目，宣告着波斯湾沿岸一个新时代的开启。在总面积2.43平方公里的萨迪亚特岛文化区内，诞生了巴黎卢浮宫第一座海外冠名的博物馆阿布扎比卢浮宫，与全球最大的古根海姆博物馆、扎耶德国家博物馆、阿布扎比自然历史博物馆等并列，近年来，至少六个与全球顶级博物馆合作，或由明星建筑师操刀的文化项目应运而生。在卡塔尔，由让·努维尔设计的卡塔尔国家博物馆、贝聿铭设计的伊斯兰艺术博物馆和阿拉伯现代艺术博物馆之外，位于多哈北部新娱乐区的卢塞尔博物馆与艺术磨坊博物馆也正在建设中，卡塔尔博物馆管理局也将在未来十年重新启动四个博物馆项目，其中包括卡塔尔汽车博物馆与卡塔尔儿童博物馆。据谢赫·阿尔·玛雅莎所言，其最终目标是实现卡塔尔2030年的国家愿景——摆脱单一的石油经济通往多样化，提高生活水平并增强国际影响力。
亚洲首间国际当代视觉文化博物馆
M+开馆
由于疫情而在2022年年初宣布闭馆的香港M+视觉文化博物馆（以下简称M+）于4月末重新向公众开放。M+从无实体的、游击式的项目筹备到最终占地65,000平方米的视觉文化博物馆建筑在西九文化区落成并于2021年11月正式向公众开放历经十年。M+在开馆时带来六个专题展览，其中规模最庞大、最有视觉编年史线索的展馆则是“M+希克藏品：从大革命到全球化”，展现包括乌里·希克博士捐赠的1463件中国当代艺术品在内的1510件藏品，建了一座关于建立在其收藏之上的中国当代艺术史叙事框架。在这十年间，M+与华人相关的藏品从最初希克捐赠的一千余件增加到现在的三千余件，时间线向两端蔓延，藏品数量和内容持续扩充。M+希克资深策展人及策展事务主管皮力博士在接受《艺术新闻/中文版》采访时称：“我们希望将中国当代艺术本身当成一个方法，而非通常所说的对象，同时研究它和全球艺术之间、和其他视觉文化门类之间的关联。”在十年间，人们对M+、对香港文化场景的评价都在发生变化，这个当代视觉文化博物馆每天平均拥有一万多名观众，“每个展览都是十八个月以上的固定陈列，它已经成为你的社区、生活的一部分”。
首届Paris+开幕，
巴塞尔领导层重组
10月20日，巴塞尔艺术展的全新国际展会——艺+巴黎：由巴塞尔艺术展呈现（Paris+ par Art Basel）在巴黎临时大皇宫揭幕，博览会汇聚来自 30 个国家和地区的共计156家画廊。自今年3月巴塞尔艺术展宣布将在巴黎临时大皇宫（Grand Palais éphémère）以首届Paris+取代在该地举办的传统博览会Fiac后，便在艺术世界引起震动，部分担忧来自这个新的国际博览会或将给巴黎本地画廊带来的冲击。Paris+的总监克莱门特·德莱平（Clément Delépine）则表示：“博览会保留了三分之二的Fiac选拔委员会成员，在选择Paris+参展画廊的时候，我们也顾及到此前一直参与Fiac的画廊，在参展画廊中，有61家在法国有实体空间。”Fiac的上一任总监尼弗·弗莱（Jennifer Flay）此前被认为将是巴塞尔艺术展巴黎展会的领跑者，她于今年2月从Fiac卸任。由于她与Fiac的所有者法国RX公司的非竞争条款，她将在2023年的第二届展会加入Paris+，担任顾问委员会主席。
在Paris+揭幕后不久，巴塞尔艺术展领导层发生变动，全球总监马克·斯皮格勒（Marc Spiegler）在结束其为巴塞尔艺术展15年的任职后离任，诺亚·霍洛维茨（Noah Horowitz）接替其成为下一任全球总监。斯皮格勒将协助霍洛维茨在年底前完成交接，并将以顾问身份在巴塞尔艺术展留职至2023年6月。
弗里兹进军首尔，
韩国艺术市场快步前进
9月2日，弗里兹在首尔揭幕了它的首届亚洲艺博会——首尔弗里兹艺博会（Frieze Seoul），从2002年开始举办的韩国国际艺术博览会（KIAF）也在同一时间举办，两个艺博会共同在COEX首尔国际会议中心进行，以期以这种崭新的合作模式为部分仍遭受新冠肺炎和封锁措施困扰的东亚区域注入活力。其中，弗里兹从20个国家带来119家画廊，其中55家在亚洲都有据点——弗里兹的韩国首展希望再度复兴这个虽然充满活力、却经常局限于本土的艺术市场。韩国对艺术品实行免征税的友好政策，同时，今年新上任的保守派韩国总统尹锡悦的税收和遗产政策目前对韩国的收藏家阶级十分有益，尹锡悦还向艺术行业承诺了36.6亿美元的文化艺术基金。
新冠肺炎时代将韩国人口中的“MZ世代”（千禧一代和Z世代的统称，指出生于1981年到2010年前后的年轻人）带动成了收藏家群体，进一步为韩国的本土艺术市场推波助澜，大量的西方画廊也正在涌入首尔，在本地开设空间，其中包括佩斯画廊、立木画廊（Lehmann Maupin）、罗贝克画廊（Thaddaeus Ropac）、贝浩登画廊、国王画廊（Johann K?nig）和格莱斯顿画廊（Gladstone）。首尔、新加坡、东京、上海、香港、台北……哪里将成为亚洲下一个艺术市场的中心？一场激烈的战斗仍是进行时。
上海十一月艺术季，
两档艺博会因疫情防控措施暂停
11月10日，第九届西岸艺术与设计博览会（以下简称“西岸艺博会”）与第十届 ART021上海廿一当代艺术博览会（以下简称ART021）如期开幕。然而，ART021在揭幕第二日即宣布由于疫情防控需要而中止举办，西岸艺博会也在随后的11月13日公众日宣布暂停开放，上海艺术季在不确定的外部环境下不得不面对停摆的窘迫境地。作为中国本土的最重要的两档艺术博览会，西岸艺博会与ART021自2020年疫情爆发以来，便面临着来自多方面的挑战：疫情防控导致的国际运输及人员交通的限制，不确定的封控措施，以及画廊和藏家在经历疫情后的波动心理。这些困难与挑战在展会中表现以画廊相对过去展会而言的保守姿态以及对中国本土新一代艺术家群体的关注。尽管疫情防控等原因使展会呈现在多方面受到限制，两档博览会仍然汇聚了来自国内外重要画廊带来的作品，可以窥见艺术市场在对抗不确定时刻的韧性。在疫情防控限制逐步取消的2023年，上海艺术市场期待回温。
（文章来源于TANC）
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