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【资讯】 现场之见:九位艺术家、评论人和机构管理者对上海艺术季的回应

日期:2021/11/22 至 2021/11/22     地址:TANC
       
艺术家、评论人与策展人如何从各自不同的角度中进入同一个绘画展?

艺术家们会用什么样的眼光来观看建筑展?

艺博会中哪些展位和的布设值得推敲与琢磨?

艺术家们的创作触角都在朝什么方向伸展?

……

11月上海艺术季接近尾声,在这一个月中全城举办了5场与艺术和设计有关的博览会,美术馆、艺术空间与商业画廊则带来了50多场新开展览。从11月11日开始,西岸艺术与设计博览会(简称西岸博览会)与ART021同期开幕,一周之内密集举办的艺术活动吸引了来自世界各地的画廊、艺术机构、设计与时尚品牌,以及来自全国各地的艺术从业者、收藏家和艺术爱好者的参与。

 

除了一场接一场的开幕式、派对和晚宴,在繁荣与喧嚣的外表之下,艺术的内容如何被发现与理解?11月艺博会和展览开幕的潮水逐渐褪去时,我们邀请了九位艺术家、评论人与策展人、收藏家与艺术机构的管理者,带来了他(她)们在上海艺术季期间在美术馆展览和艺博会中的个人观察和发见。

 




虽然每人视角各有不同,但在诸位的回复之中,我们发现艺术家们正在从建筑展览中吸取营养——对正在上海当代艺术博物馆举办的展览“约翰·海杜克:海上假面舞”,周力提到“他对空间的处理与目前常见的沉浸式场域有所不同,他似乎更关注精神而非视觉的沉浸感“;倪有鱼则格外关注正在西岸美术馆举办的“巴黎建筑1948-2020: 城市进程的见证”。油罐艺术中心举办的贾蔼力个展“莽原”则得到了郭鹤天、袁佳维和倪有鱼等人不同角度的赞赏,艺术家的系列巨幅绘画与油罐圆形剧场般的空间共同构成了混响的能量场。艺博会展位的巧思也得到了观者会心的回应,陈玺安、郭鹤天与袁佳维各自提到了西岸博览会中格莱斯顿画廊(Gladstone Gallery)展位中常驻纽约的泰国艺术家艺术家里克力·提拉瓦尼 (Rirkrit Tiravanija)的灯光装置和在危地马拉居住多年的女性艺术家薇薇安·苏特(Vivian Suter)系列绘画《无题》的巧妙布展。



当代艺术对于一座城市创造力和多维文化格局的赋能并非在一个艺术周之内可以完成,艺术周也不仅仅是艺术交易的平台。我们在此间聚集的这些观察与讨论,只是来自艺术界内部的部分回声:这些受访者谈话了他(她)们会怎样理解艺术作品的创造与构成?如何在展览现场找到与自己内在的联系?如何发现艺术行业中思维伸展与新的能量?这些基本的问题,可能在艺术周的各种聚会中被提出和回答得并不充分。而这些基于内容的讨论,提示着艺术从业者工作的出发点,也与一座城市在能量滋长中是否生长出原发的内核密切相关。



策划编辑/叶滢

后期编辑/杨曜





周力


艺术家,现居深圳

广州美术学院客座教授

广州美术学院油画系第五工作室主任

顺德华侨城盒子美术馆艺术总监



关于展览:

施勇:“向内,直至消失”,香格纳画廊西岸空间展览现场
印象最深的个展是施勇的“向内,直至消失”,我在广州已经看了这个展览的大部份,上海的展出又补充了几件新作。他的作品一直一如他本人,轻巧地点穴,文本思考严谨。

 


“约翰·海杜克:海上假面舞”,上海当代艺术博物馆展览现场

每个人都会找到适合自己现阶段思考的东西,对我来说是约翰·海杜克的“海上假面舞”。我很关注他在教学中对立方体使用方法的改革,还有他对硬边直线和弧线的处理。他对空间的处理与目前常见的沉浸式场域有所不同,他似乎更关注精神而非视觉的沉浸感。



关于艺博会:
Hoda Kashiha,“Everyone is a Hunter,In a Hunting Ground”,Dastan Gallery展位展出作品
西岸博览会和ART021国际国内的主画廊都带来了不错的作品。ART021中伊朗的Dastan Gallery让我印象很深刻,艺术家以某种中东的方式创造了自己的当代艺术,不同文化的交流互动是很重要的。

黄一山个人项目“迷津”,新氧艺O2art展位现场

不少画廊都很花心思在展陈上,在场地较小的时候,也把一些边边角角都利用得很好,譬如在一个特别容易被“路过”的拐角加一堵矮墙,观众为了看清作品就需要走进去,反而有了游园的感觉。广州新氧艺画廊带来的艺术家黄一山,在特别小的空间里制造“景”来呈现的作品,整体很好。

 

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艺术季有种疫情中的派对感,有海量的信息,有朋友重逢。我个人收获是更深刻地感受到艺术对一个城市形象的重要性。下次希望有艺术地图标出最佳观展路线,我也最好是穿运动鞋跑步前进。

 
倪有鱼

常居上海、柏林的艺术家

2014年CCAA最佳年轻艺术家奖获得者



关于展览:

贾蔼力个展“莽原”,油罐艺术中心展览现场

今年艺术季,在看过的几个展览中,最打动我的应该是贾蔼力在油罐艺术中心的个展“莽原”。贾蔼力时隔很多年未在国内做个展,其中《星辰隐者》是我2015年夏天在他北京工作室看着他爬梯子起稿的一件作品。时隔六年面对完成后的原作,别有意义。今年最新完成的《莽原稿》,是展览中尺幅最大的一件作品,也能看到艺术家一贯的雄心与突变的追求。作为同样在追求突破和变化的我,是一种鼓励和启发。



“巴黎建筑1948-2020:城市进程的见证”,西岸艺术中心展览现场
今年艺术季,西岸美术馆与蓬皮杜艺术中心联合策划的“巴黎建筑 1948-2020:城市进程的见证”我完完整整看了两遍。我个人一直对建筑很感兴趣,疫情之前每年往来欧洲,观看建筑也是我必不可少的日常。这个展览中很多建筑我都看过实物,回过头来再看模型和文献,又有了新的角度。



关于艺博会:

西岸艺术与设计博览会现场
因为我今年没有参加博览会,VIP日也就以一个闲散的旁观者姿态走马观花了一圈,想必很多画廊的Booth未能一一细看,我觉得今年很多人都在谈论“潮流”“卡通”“可爱”这些话题,这让我想起了十几年前刚刚兴起“卡通一代”的中国艺术圈。作为亲历者和旁观者,我不禁在反思,十几年过去了,新的一代年轻收藏家进入市场后,长进在哪?区别又在哪?或许是我个人趣味所限,我深深感受到一个阶欣欣向荣的“生命力”以及其背后浮躁的时代底色,我总是试图挖掘更深层土壤中的养分。

 

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每年上海艺术季,都是中国艺术行业的重要盛会,两家博览会的竞争很良性地刺激了共同的进步,这是对于整个中国艺术行业在亚洲甚至世界的影响而言,是很重要的推进。

邱岸雄



艺术家,常居上海和成都

2007年创立未知博物馆



关于展览:


“牛皮纸包裹的月亮
”在 Prada 荣宅展览现场,摄影:Alessandro Wang
因为展览太多,好些展览都还没看,看过的展览里我比较喜欢荣宅的“牛皮纸包裹的月亮”,因为是动画电影,我很多作品也是以动画为媒介,所以比较关注,很多年前在威尼斯就看过他们的作品,当时印象就挺深,挺喜欢他们的作品。还有CAC新媒体艺术中心的关于人工智能的展览也很好,展览以非人类中心的角度很有意思。


赫莲娜·尼科诺尔,《鸟之语》,2020年,图片来源:艺术家与CAC新时线媒体艺术中心
“牛皮纸包裹的月亮”的空间设计得非常有意思,打破一般影像作品的空间想象,对空间的理解和运用别出心裁,很有启发性。CAC的展览“人工智能的兑现:解脱”里一个用人工智能的算法去理解和翻译鸟类语言的作品也特别有启发性。

关于艺博会:

墨西哥艺术家加百列·里科的个人展览,贝浩登画廊在西岸艺博会展位现场
Art021有一个新的潮流设计单元,展示更年轻的趣味和方向。贝浩登在西岸的加百列·里科个展展陈比较完整和独特。



托马斯·萨拉切诺,《混合型独居半社会性SAO110110由:独居的带腿金球网蜘蛛-4周,四只一组的桔云斑蛛-2周,独居的大理石地窖蜘蛛-3周建造》,neugerriemschneider(柏林)在西岸艺博会展位现场
托马斯·萨拉切诺(Tomás Saraceno)的蛛网,从微观角度观察宇宙结构,他在自然跟科学的交叉点构建的这件作品,我喜欢这个作品举重若轻的感觉。

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在这个资讯过剩的时代,艺术家应该保眼睛和内心单纯敏锐,尽量减少垃圾信息的摄入。

 李佳桓


常驻上海的写作者和策展人

英国泰特美术馆大中华区副策展人

Frieze杂志特约编辑



关于展览:

Jamian Juliano-Villani, 《胡萝卜》(Carrot),艺术家个展“Steak Wars”在池社展览现场

池社9月就开了的JamianJuliano-Villani个展Steak Wars里有一幅画让我记忆犹新。在艺术家为个展所就的个人陈述里,她写道:”我的作品从未在中国展出过。每当我到一个新的地方举办展览,都会试着对当地开个小玩笑。我听说中国有着博大精深(复杂)的文化,我也一样。“ 有了这个语境作为前提,展览中的一幅名叫《Carrot》(胡萝卜)让我看到艺术家如何以一种非常有个人色彩的幽默戏虐了在后疫情时代对缺席的艺术家仍抱有的一种期待,即对展览所在地文化的了解和积极回应,仿佛它可以给展览和事件的发生一种合法性。当然,我不把这种幽默和戏虐视为某种真正意义上的解决方案,但这幅画我看了好久,也让我笑了好久(紧接着又感到一阵无奈)。



关于艺博会:
西岸博览会画廊相比Art021画廊少些,但带的东西媒介更多样。Art021还是架上为主。今年这格外明显。西岸博览会上纽约的YveYANG Gallery,柏林和北京的户尔空间,香格纳在西岸呈现的孙逊个人项目我也记忆犹新。




范尼·吉奎尔(Fanny Gicquel), 《生活在边界》(Living on the border),2019年,在户尔空间展位现场

在西岸户尔空间的展位,法国艺术家Fanny Gicquel的数件墙上和悬挂的玻璃/金属雕塑作品。以墙上的作品为例,它们由玻璃、金属用创可贴固定在一体,造型取自三位舞者的轮廓。在作品原本的画廊展览期间,它们会被三位舞者的行为激活,用作链接身体的工具上演一场接触即兴。整件作品的体感、编排很有趣,一瞬间让我忘记了我在艺博会。



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今年的艺术季让人更加看清了资本运作的逻辑,也因此更坚定了自己工作的目标和界限。





陈玺安

写作者,策展人

黑齿杂志共同编辑

关于展览


“几近天堂:错识/亚太地区的闲暇和劳作”在上海多伦现代美术馆展览现场
关于今年底非盈利机构的展览安排,少有不与博览会联动的项目,但如果说要找出一些特别的议题,我想提上海纽约大学当代艺术中心展出的卡拉宾电影小组回顾型个展,以及上海多伦现代美术馆关注亚太地区新西兰、萨摩亚、纽埃、汤加、菲律宾等群岛国度的大型群展“几近天堂:错识/亚太地区的闲暇和劳作”,他们探讨土地政治和美学。这种感觉或许有点像上海的UCCA Edge突然和目前UCCA沙丘美术馆静待开幕的“后视景观”相互掉换场地,前者是诉诸大城市观众数量的AndyWarhol个展,后者也从土地权力的角度呈现当代艺术家的思考,而想看到这样的展览,在博览会期间的上海或许是种奢侈。



关于艺博会: 
在西岸博览会上,印象中Gladstone Gallery和Capsule(胶囊上海)的展位特别有层次。


胶囊上海在西岸博览会展位现场

天线空间在ART021展位现场

关于博览会布置的巧思,不能不提天线空间(上海)的展位上,Allison Katz带来了博览会场景的画中画——而这也是她工作长期的主题。

袁佳维


写作者,策展人

现兼任Longlati基金会策展人与写作者收藏委员会(上海)主任


关于展览:

这次让我印象深刻的展览是油罐艺术中心为贾蔼力呈现的“莽原”,其中四幅巨型绘画不仅记录了艺术家在色彩、构图、造型语言上的突破与创新,同时深刻地解构并重新演绎了艺术家的观念诉诸——后工业与后人类世背景下的生命与生存状态。与此同时,这种艺术表现与油罐自身的工业建筑气质高度自洽,观众与绘画的关系、观众与空间的关系、绘画与空间的关系全然融合。可以说,是绘画第一次真正驾驭了油罐;也可以说,是油罐第一次真正为绘画赋能。


李明:“被吃掉了”,在天线空间展览现场

丁世伟:“信仰得来速”,在Gallery Vacancy展览现场
从档期的特殊性来说,天线空间与Gallery Vacancy在整个城市的重商语境中分别为新媒体艺术家李明、丁世伟举办个展,颇可见其格局。但两位艺术家这次都在一定程度上介入了建筑叙事。李明的《搬砖》(2021年)与丁世伟的《死亡转轮》(2021年)不约而同地对科技加速生态中的个体之劳效作出隐喻。

 

关于艺博会:
两个博览会在具体的内容策划上都进行了细分,比如西岸穹顶侧重于公共项目但没有局限在大型雕塑或装置的展示本身,户尔空间呈现的“GREEN GO HOME”就是一次典型的社区参与式行为,ART021则给到潮流艺术以及家居、设计、生活方式等垂直领域更广阔的的空间。

 


薇薇安·苏特(Vivian Suter),《无题》,西岸博览会格莱斯顿画廊展位现场

画廊在博览会通常会呈现的是绘画与雕塑以及一些体量适中的装置。格莱斯顿画廊在西岸艺博会A馆的展位不仅有Ed Atkins的影像作品《Good Smoke》,还以悬挂装置的呈现方式展示了Vivian Suter的绘画矩阵,十分震撼。

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我所服务的Longlati基金会围绕三个主题推进自己的收藏与赞助计划:二十世纪国际女性艺术家创作、少数与多重少数群体文化以及90后中国艺术家的实践。这三个主题互有交叉,其中还隐藏着许多具体的艺术史线索,以坚实的作品积累为基础,写作者、策展人能够从这个平台获得很大的启发,并组织起更具规模的研究计划。

郭鹤天


策展人,收藏家,工作生活于伦敦和北京

芝加哥非盈利空间人无画廊联合创始人

独立杂志te magazine联合创始人



关于展览:

贾蔼力的《正午》在“莽原”展览现场,2021? Jia Aili Studio. 摄影: JJYPHOTO
贾蔼力在油罐的展览“莽原”是一场爆发力很强的展览,油罐仿佛为贾蔼力的作品制造了一个能量场,任其在特殊场域里挥洒,奔流。展览的四张作品在环形空间里产生了一个毫无束缚的动线,观众在环顾四周时又不得不去仰望凝视,这种仰视加之空间的构造令现场变得神圣肃穆,而只一点又和贾蔼力在画面上呈现出的恢弘叙事交相呼应,如交响乐和奏鸣曲般响亮,也如哀歌般深沉。


“艺术家谱系研究之九——王晓曲:欢迎光临”,星美术馆筹备组SSSSTART展览现场

王晓曲这次在星美术馆项目空间的个人项目让我比较惊喜,展览的完成度非常高,展陈的设计上也有很多新意。晓曲的绘画一直关注于现实,在以档案为基础的材料上进行改写与雕琢。艺术家并未去刻意批判现实,也不是单纯的戏谑,而是用独到的绘画语言将这些图像重新定义,并在被重塑的语境下凝视这些“面孔”。

 

关于艺博会:
“Green Go Home”项目,西岸穹顶艺术中心展览现场
西岸穹顶做了很多有意思的公共项目,比如户尔空间带来的由托马斯·吴和里克力·提拉瓦尼(Tomas Vu&Rikrit Tiravanija)联合发起的项目Green Go Home. 该项目同时也邀请了几位本土中国艺术家来创作丝网印制,对之上邀请观众参与其中,激活场域。另外,Westbund Voice的几场论坛也钩织起了颇具有时效性的讨论。

 

卡米耶·布拉特里克斯(Camille Blatrix)作品,Balice Hertling在ART021展位现场
在Art021的Balice Hertling展位呈现了法国艺术家Camille Blatrix的作品,这位艺术家之前在国内并未有太多展露。这次的个展给人的感觉可以用几个关键词来形容:精致,灵动,讽喻,但同时在一些细节上又蕴藏着丰富的结构关系。诸如名为“鳄鱼“的那件小型雕塑是一个仿生导弹,而在它发射方向的末端,正好有一副叫做“埃隆·马斯克在Cybertruck的发布会现场 ”的作品,画面中的玻璃像是刚被被子弹击中一样,布满裂纹。在另外两幅肖像中,手持咖啡杯和健身卡的人物被一个可转动的木轮所连接,也象征着资本社会中的生活方式和对时间的渗透,然而这一切都被平顺的画面所掩盖,在博览会这个这个场合下显得颇具深意。




张季个展“蹈(Bardo)”,蜂巢艺术中心在西岸博览会展位现场

西岸博览会所带来的张季个展也别具一格。观众被看似清新甜美色调的布置引入一个隔间。里面拜访了张季大尺幅的几张新作,作品在能量上的张力强势地把人固定在这个空间,这里是艺术家的个人世界,某种程度上让人产生暂时脱离博览会的错觉,有种被引入桃花源后的惊异感。


里克力·提拉瓦尼(Rikrit Tiravanija),《未命名2012(?)》,Gladstone Gallery在西岸博览会展位现场

Gladstone在本次的展览中展出了Rikrit那件经典的,由灯泡所组成的问号。这个大型的问号让我们对周遭所发生的一切时刻保持警惕和对习以为常的事情提出疑问,这在博览会的场合也尤为特殊。我们该去相信什么?我们所听到的看到的是否是事物的本来面目。这件作品并非宣言式的,而更多地展现出了一种没有立场的言诉。另外,当灯泡亮起的时候,柔和的光线变得格外迷人,也在洁白的石膏墙面上留下一种温暖的印记。

 

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博览会整体趋向于同质化和商品化。博览会参展商所发出的声音不应当只是以贩售为核心,而是更应通过博览会去定位自己,从而去塑造自我的形象,其所展出作品的丰富性,多元性是自然必不可少的,不然则会沉浸在一种平庸的狂欢中。在这种时候,能坚持做一些突破的画廊与空间显得更加难能可贵。

 



瑞士文化基金会


鲁昱熙

瑞士文化基金会上海办公室首席代表



关于展览:


“再回现场——明当代美术馆五周年展演艺术季”,明当代美术馆展览现场

“虚实之间的平行宇宙”,设计共和展览现场

去过的展览中有两个印象比较深刻,一个是“再回现场——明当代美术馆五周年展演艺术季”,除了对过往工作的清晰梳理,展厅二楼划成了好几个不同用途的空间,甚至员工办公室,也很有意思。最神奇的展览时刻在提醒你这里曾是个工厂,也是他们很多工作方向的出发点。另一个是“虚实之间的平行宇宙”,这个在设计共和的展览因为和空间互文,加上一些艺术家有意思的新作品,让人印象深刻。




“约翰·海杜克:海上假面舞”,上海当代艺术博物馆展览现场

上海当代艺术博物馆(PSA)举办“约翰·海杜克:海上假面舞”展,在这个展览中看到他极其独特的设计,对于建筑的思辨,也因此受到了跳脱这个时代的启发。展览中他的视频访谈,非常值得花时间一看。



关于艺博会:

“做:do it”,西岸穹顶艺术中心展位现场

雷电所“云雾云”,西岸穹顶艺术中心展览现场
新增的穹顶艺术中心展场很有意思,除了大体量的公共艺术作品,也能看到曹丹和小汉斯的《做:中国 2021》这样的特殊发布,还有雷电所这样的策展性极强的展位。雷电所关于“云”的策划包含了Marc Lee的2件网络互动艺术作品,一件将濒危动植物的数据可视化,引发对物种灭绝问题的关注;另一件以自拍文化为起点,带人进入幻象丛生的游戏世界,讨论了数字时代下个体的处境与冲突。



“回空间”,“这个店”在ART021展位现场

另外在 ART021还注意到“这个店”今年带来了由艺术家傅丹设计的“回空间”的展现,在一众重量级的画廊中,用一个小小的空间将观众拽入傅丹在广州激活的那片被遗忘的“废墟”中,每一件作品都的选择都关照到人、材料、自然的关系,耐人寻味。听闻这个小空间是由画廊使用去年在021获得的展陈设计奖金做的,又为这个空间增添了一些有趣的意味。



Video AI Plaza影像单元,西岸博览会现场

我们与西岸公共影像单元合作了三年。跟往年相比,今年的Video AI Plaza设立在中庭小花园里,在绿植环抱下欣赏20位艺术家的影像,虽不可能尽览但也十足惬意。Marianne Halter与Mario Marchisella这对艺术家组合带来了《草上的马群》,蹬着自行车拖播放着马叫声的音箱,与他们在鲁迅公园噪音计边绕行的表演形成互文,展现将公共空间变换为个人舞台的功力。Till Langschied的动画作品《跨科技飞升》聚焦人类对数据的崇拜,在光纤打造的祭坛上沉迷于虚拟交易,在艺博会这样的场合呈现颇有玩味。

 

米利亚姆·卡恩(Mirian Cahn),《建筑,18.05.2016》,2016年,乔斯林·沃尔夫画廊在西岸博览会展位现场

在西岸博览会B馆看到了瑞士艺术家Miriam Cahn的3米多的油画及5件一组的纸本。Miriam去年在南京四方做个展,受Bilanz评级为“瑞士最重要的艺术家”。当时看过她的一幅较小的房子,而大尺幅的凝视感更强,仿佛能呼吸到在迷人的笔触下凝结的不安能量,对抗又逐渐消解的边界背后传达出家庭、庇护、记忆等母题。像Miriam和John Armleder这样重磅级大师在中国国内的认知度可以说越来越高,而如何为中国观众推荐更多优秀却少为人知的瑞士艺术家,是我们基金会长期努力的方向。



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瑞士文化基金会上海办公室团队成员鲁昱熙、蒋淼、傅芸、范君迪
最重要的收获当然是看到余味悠长的作品,和艺术圈的同仁互通有无。欠缺的当然国际部分,希望疫情好转,国际旅行能尽可能地恢复一些。



(以上回复是瑞士文化基金会上海办公室集体讨论的结果)


孟宪伟


TAG·西海美术馆创始人


关于展览:


“巴黎建筑1948-2020:城市进程的见证”,西岸艺术中心展览现场

上海此次艺术季的展览都非常精彩,但让我记忆最深的是西岸美术馆的“巴黎建筑1948-2020:城市进程的见证”展览。因为这个建筑展让我产生联系,TAG·西海美术馆也是由此次参展的法国光影建筑大师让·努维尔和景观大师吉尔·克莱芒共同打造。伟大工程的时代将巴黎建筑推向国际舞台,同样是大师联合打造的TAG·西海美术馆也会丰富城市建筑景观,提升青岛的文化品位和国际影响力,成为当代艺术发展的有力推动者。

 


乔治·康多:“图像殿堂”,龙美术馆(西岸馆)展览现场

很多艺术家都有自己鲜明的个性,包括乔治·康多和梁绍基等等。以康多为例,经典永不过时。在(龙美术馆)观展中,能看到他的作品从古典、立体主义到卡通,风格多变,很难找到一个已有的词汇进行描述。

 

关于博览会:

西岸博览会和ART021同时举办,彼此包容、互相支持,再加上同期众多美术馆和艺术机构举办的展览,像一个全城的艺术嘉年华,文化氛围非常浓郁,让每个进入城市的人都能感受到极大的满足。让我深刻体会到当代艺术在城市文化中起到至关重要的作用,也是我们从业者不断学习和努力的方向。




空白空间在ART021展位现场

两个博览会都独具特色,展现了艺术市场和艺术生态的丰富多元。西岸一如既往的带来高水准和具有国际视野的艺术博览会,持续一种优化与成熟。国际画廊的比例在疫情之下仍然是非常高。ART021呈现了非常多元先锋和视觉冲击力强的艺术作品,很惊喜的看到很多新锐画廊携手青年艺术家参展,给大家带来很多新视角。




里森画廊在西岸博览会展位现场

西岸博览会里的里森画廊,作为全球最具影响力和历史悠久的国际当代艺术画廊之一,呈现出一种高级感,像是一个小型的群展。Art021里,空白空间呈现的翟倞的小尺幅作品,通过新颖的陈列方式,带给观众一种轻松有趣的观感。在两家博览会都举办展览的常青画廊,呈现了众多国际顶级艺术家的作品,装置的陈设灵动有活力。

 

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我对能触动我的作品很感兴趣,比如,英国艺术家安东尼·葛姆雷就是这样的艺术家。我们明年将举办他的大展,葛姆雷将为TAG·西海美术馆22米高的五号厅量身定制一件重达28吨的作品,提供一个观看作品的全新角度。

 

在经历了TAG·西海美术馆从设计、建造和运营的这十年里,我发现了建筑收藏的价值和意义,当建筑的艺术性、原创性和唯一性通过大师的思想、工匠的打造、参与者的心血完美呈现时的魔力,绝不亚于我过去的任何一件收藏带给我感动。在美术馆已有收藏观念的基础上,美术馆的建筑本身,因为代表着美术馆的性格和定位,所以说,它应是美术馆收藏的一部分,更是无可复制的重要收藏。 (本文图片由受访者与相关机构提供)
(文章来源于TANC
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