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【资讯】后疫情时期到来,艺术重启需要怎样一种时代思考?

日期:2020/6/16 至 2020/6/16     地址:凤凰艺术
       
对于一个机构来说,如何让艺术活动不断与公众连接、进入大众生活,并践行艺术的“全民性”?
 
世界性的疫情对每一个个体,及整个社会的文化、精神和城市空间,都产生了深刻影响,也让人们再次思考个人、社会与世界,艺术与现实间紧密而又复杂的关系。
 
随着国内疫情缓解,中国艺术行业也渐渐地度过寒冬,冒出枝芽。无论是在北京亦或上海,在经历了长达数月来自内外部的巨大张力后,后疫情时代下艺术世界百废待兴,同样亟需新鲜血液来为其燃烧、复苏。
 
▲ 展览出品方与策展人、参展艺术家、嘉宾合影

2020年6月13日,由凤凰威狮国际艺术中心主办、孙晓枫担任策展人的“闽江计划第二回:山海、神祇与乡愁”当代艺术群展在福州正式开幕。展览展出12位艺术家:刘庆和、潘惊石、孔德林、鬼叔中、沈丕基、杜小同、徐钢、于轶文、沈方敏、卢彦鹏、 陈锦潮、岳凯的60余件个人作品及珍贵藏品。作为第一回计划(闽江:关于水的想象)的延续,策展人孙晓枫此次通过设置三个主题的微妙关联性,投射出福建在地艺术的文化底蕴以及在当下艺术版图中独特的位置,主题结合福建的地缘、礼法、风情、俚俗以及手艺等,进一步勾勒出在巨大的历史逻辑下现实中的福建文化。

对于威狮国际艺术发展集团有限公司董事长、凤凰卫视领客文化发展有限公司董事陈齐杰来说,这是他作为一名企业家,探索用机构推动艺术,用艺术来推动社会文化的新的一步。
 


本次展览立足于福建在地的文化生态和思想现实,“闽江计划第二回”经过前期对于六位不同代际的闽籍艺术家以及方志小说发起人的系列访谈记录,中期开展的闽江项目工作坊的尝试,到现在展览的最终呈现,在不断寻找和建立关联性的同时,更好地认识在地。“闽江计划”作为探讨福建在地性文化的系列展览,既是对地区文化的跨视角书写,也是对人与这片土地之间关系的重新追问,正如策展人孙晓枫所说“希望展览做成一个有根性的,呼吸的,生长的生命体”。
  

从福州出发,去谈论当下的艺术与世界
更要用产业化的思维去推动艺术

艺术是蕴藏在日常中具有创造性的一种生活方式。在陈齐杰看来,福州是一个文化底蕴比较深厚的地方,学术性、专业性的展览很多,“我们希望通过把外面的艺术家引进福州来,把福建的艺术家带到外面去,让福州的市民真正感受到,福州也有跟北京、上海等已发展成熟的艺术圈具有同等优秀的展览。同时,也希望让更多的老百姓都能参与到这个艺术科技以及艺术生活当中。”

▲ 威狮国际艺术发展集团有限公司董事长、凤凰卫视领客文化发展有限公司董事陈齐杰接受凤凰艺术采访
 
“闽江计划第二回”集合了六位在地艺术家和六位非闽籍艺术家、收藏家的作品和藏品,两个部分构成了一种镜像关系,形成了相互诠释与注解的关系,提示了一个更大的社会结构与文化语境。展览中,历史留踪与文人思想、田野四季与城市现实、方言沟通与手艺传承都得以恰当地并存,在看似混搭的、充满时空落差与肌理交错的现场中保持着内在的统一性。历史作为一束光投射到现实的展览空间的时候,成为一种介入的力量,成为时间与人文的另一种原乡。
 

闽江对于福建的重要性不仅是地理概念上的,更是文化意义上的,自汉末始,中原文化沿闽江上游进入闽地,直至闽中成为闽文化中心并流向大海。既是农耕文明又有海洋文明的双重性格。
 
事实上,福州一直在时空的长河中处于一个特殊的位置。作为从古至今的漆艺重镇,这里的传统文化氛围浓厚。在陈齐杰看来,传统工艺与当代艺术是并行不悖的两个重要方向,而在对于前者这一重要非遗资源和传统的推广中,以及在用漆器创新发展传播中国文化上,他更是有着自己的情怀。“我相信中国会有一些文化和艺术会被世界看作美学和时尚的象征,甚至重现历史上的地位。”
 
而在此时,对于立足中国在地的艺术机构而言,就需要不断促进艺术的无边界化,融和当代艺术精神,增促媒介之间的合作、共生、流布与协调,并通过不断的机构实践与收藏形成自己独特的中国当代艺术叙事脉络。
 

创新本土文化给予艺术持续动力
暂时的停摆或许暗示着更好的准备


2017年12月,凤凰·威狮国际艺术中心联合凤凰艺术,与瑞士驻华大使馆共同主办的“东方之美 以漆为贵——凤凰·威狮中瑞文化交流展”在瑞士日内瓦东方艺术馆成功开幕。次年1月,“国际大漆艺术展”亮相列支敦士登国家博物馆。两次艺术展均以中国漆文化为主题,展出了融合传统漆器工艺与多元媒材结合的当代创新系列作品,是中华文明与欧洲文明之间一次积极的对话交流。
 
陈齐杰介绍到,大漆艺术展受到前瑞士驻华大使戴尚贤的极力推荐,他邀请东方艺术馆馆长莫妮克·克里克(Monique Crick)亲自挑选大漆展品。“当时我们有38组具有代表性的大漆艺术作品,受到了馆长的高度认可。为了全部参展,她还特意扩大展览面积。同时希望未来这些艺术品,不仅能在中国见到,还可以引进到欧洲去。”
 
▲ 中国驻苏黎世兼驻列支敦士登公国副总领事储开旻为艺术展开幕致辞

陈齐杰表示,“虽然自2016年8月开馆之后,威狮国际艺术中心·当代馆通过多场具有全国影响力的展览打响知名度,但为了更好推动在地艺术发展,推动在地文化走出去,单靠我们的力量是不够的。威狮国际艺术发展集团有限公司与凤凰卫视领客文化发展有限公司强强联合,希望以国际化的水准呈现并推介中国艺术,支持跨地区、跨背景、跨文化的多元文化交流,并始终关注在地文化艺术生态,传承与发扬福州的海丝精神,活跃福建本土艺文氛围。”
 
2017年,威狮国际艺术中心与凤凰艺术共同策划了以公共艺术为载体的“一带一路凤凰威狮国际艺术嘉年华”,将中英文化交流年在泰晤士河畔制作的“融——大茶壶公共艺术装置”带到了福州市奥体主题公园,邀请到英国著名涂鸦艺术家Pink和超现实主义艺术家Joe Johnson与福建当地优秀艺术家、福建少年儿童艺术团体等进行联合创作与互动。以公共艺术形态,双方的合作成功拉近了艺术与公众的距离,从艺术行业的价值提升转变为社会公众的价值。
 
▲ 中外艺术家与青少年联合创作公共艺术装置“融”
▲ 福州市民与夜幕下的“融”

同年,在升级为凤凰·威狮国际艺术中心后,双方共同策划了《被仪式化的真实——苏新平作品展》、《融频·刷新》等一系列具有全国影响力的艺术大展,不断促进公众对当代艺术的关注和了解,成为名副其实的福建艺术地标。
 
▲ 《融频·刷新》展览现场展现不同的艺术媒介

2019年,凤凰·威狮国际艺术中心召开第一届学术委员会会议,与中央美术学院、中国美术学院、四川美术学院、广东省美术馆等的艺术专家共同探讨了艺术中心的未来发展方向。在疫情期间,威狮国际完成了业务版块调整,根据福建地缘优势,根植中华传统文化,适应市场变化。“今年,在艺术文化事业上,我们从自娱自乐向示范带动型转变,与国际接轨的同时更加坚定树立中国文化自信,让国学文化与当代艺术结合,去讲好福建故事。”陈齐杰介绍了他们变革的思路。

▲ 凤凰·威狮国际艺术中心第一届学术委员会成员合影
 
此外,凤凰·威狮国际艺术中心先后与中央美术学院、中国美术学院、四川美术学院及福建师范大学美术学院建立了紧密联系,开设四校实训基地,以传统工艺为连接点,以传统与当代、传统与科技跨界融合为理念,并开展国际驻留计划,打造国内外艺术家交流整合的平台。
 








在此时,无论是传统文化亦或当代艺术,都充分承担了文化媒介的作用;而艺术中心,则是让一切得以实现的重要源头。同时,重新启动的社会也需要艺术与文化的滋养、浸润和抚慰,在大众生活中通过艺术的“全民性”再次激发当下的时代精神。

福建文化尚有未被发掘的价值所在。而对于艺术世界而言,后疫情时代的到来,更让每一个人都重新去思考艺术与现实,传统与当代,以及过去与未来间的重要关系。

展览信息


出品人:陈齐杰
展览总监:陈婷婷
学术主持:李豫闽
策展人:孙晓枫
参展艺术家:
艺术家:刘庆和、潘惊石、孔德林、鬼叔中、沈丕基、杜小同、徐钢、于轶文、沈方敏、卢彦鹏、陈锦潮
收藏家:岳凯
开幕时间:2020年6月13日15:00
展览时间:
2020年6月13日-9月15日(10:00-18:00逢周一闭馆)
展览地点:
福州市仓山区金山大道 616 号凤凰·威狮国际艺术中心
(文章来源于凤凰艺术

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