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【资讯】方塔纳:改变艺术史的割痕与孔洞

日期:2020/6/8 至 2020/6/8     地址:iloveCHAO
       
抽象艺术创造问题,而非答案。

尽管大多数人常常只渴望艺术带来舒适与美丽,但艺术家们却并不满足于此。在CHAO的版画收藏中有一幅看似低调的作品,它出自艺术家卢西奥·方塔纳(Lucio Fontana)之手,而方塔纳正是一位从具象创作跨越到抽象创作、并在抽象领域不断探索的艺术家。

?无题(6),1968
蚀刻、凹凸印刷
锌板:48 x 68 cm
纸张:48 x 68 cm
4色套印
版数:80,AP版XV
由Stamperia制作 | 2RC | 罗马
由Stamperia 2RC和Marlborough发行 | 2RC | 罗马
CHAO艺术中心收藏

卢西奥·方塔纳(1899-1968),空间主义创始人,被誉为20世纪最伟大的艺术家之一;他的作品深深影响了后续几代艺术家,但同时又让他饱受争议——只在画布上划上几道口子的作品便在市场上价值千万,让人们在惊叹之余感慨于艺术的昂贵与深奥。

方塔纳常用火箭进入太空来比喻自己充满争议的极简创作:“那时太空里不再有任何度量。你看到无穷…尽是虚无,人类渺小到可被忽略不计…而我的艺术也基于这样的纯洁,基于虚无的哲学,不是破坏性的'无'、而是充满了创造力可能的'无'。”

? Concetto Spaziale, Attese, LUCIO FONTANA,  1966

从“有”到“无”

1899年,方塔纳出生于阿根廷罗萨里奥一个充满艺术氛围的家庭,他的父亲是雕塑家,母亲是戏剧演员。由于父母都是意大利移民,方塔纳早年很多时光都在意大利度过,他在米兰学习艺术,在那里接触到了未来主义与受一战影响而产生的战时美学观念。

年少的方塔纳与雕塑家父亲共同工作,直到1922年全家返回阿根廷、父亲加入家族企业,方塔纳才开始独立创作。在很长一段时间里,他一直保持着商业宗教雕塑和前卫现代主义创作的双重职业道路。1927年,他再次回到意大利学习创作雕塑,在那里度过了二战前的岁月。

方塔纳早期创作了很多具象雕塑作品,比如下面这个完成于1931年的陶土人像:

? Busto femminile, LUCIO FONTANA, 1931

1940年,他以未来妻子Teresita为模特制作的半身像。雕塑上面覆盖了镀金的马赛克碎片,有拜占庭与装饰艺术风格。

? Portrait of Teresita, LUCIO FONTANA, 1940

和很多年轻艺术家一样,方塔纳渴望获得各种定制与创作委托,其中甚至包括了来自当时法西斯政府的订单。初期创作与政治相连,这被后来的评论家与艺术史研究者认为是方塔纳早年在当代艺术圈默默无闻的原因之一。但不管现实如何,二战后,丰塔纳全盘否定了以政治和意识形态来概括自己早年创作的论调。

? The Warrior, LUCIO FONTANA, 1949

虽然创作了大量具象作品,那时的方塔纳也已经开始探索抽象领域。同样是在1931年,他完成作品“切面板”(Incised Panel)。在石膏块上绘制深色方块并且加上一些划痕,这是雕塑还是绘画?方塔纳从这时开始了对二者边界的最初探索。此外,艺术家还在这一时期完成了一系列半抽象的装饰陶瓷作品。他以贝壳、海星、鱿鱼等海洋生物形态为基础,创造出宛如从海底泥浆中挤出的神奇效果。

? Cuttlefish, LUCIO FONTANA , 1937
? Octopus and Coral, LUCIO FONTANA, 1937


白色宣言与空间主义

1940年,方塔纳于二战初期返回阿根廷。原本只打算短暂停留,却在之后连续生活了7年之久。这是一段富有成果的时光。方塔纳得以接触到家乡正蓬勃发展的、激进的崭新艺术形式。他发现,当地艺术家们分享并鼓励他实验性的、日益乌托邦式的想法,即一种新的艺术——这种艺术融合了科学与技术,以现实生活中的物理成分——空间、运动、光线——为主要材料。

1946年,方塔纳在布宜诺斯艾利斯成立了阿尔塔米拉学院,与几位学生一同发表了《白色宣言》(Manifesto blanco),声称“运动中的物质、颜色和声音同时发展,成就新艺术。”为后来的空间主义运动“Spazialismo”奠定基础。

? 白色宣言


割开画布 改变历史

1948年,方塔纳回到米兰,开始创作自己的《空间概念》系列作品,他在多层单色画布上挥刀划割,透出画布背面的暗色空间。他亦创作了一批布满空洞和割痕的瓷器,不光洁的器物表面令人想到月球,既粗犷坎坷,又安详静谧。

“弄出一个洞来”,他评价道,“打破了画布的空间,好像在说:自此我们可以自由地做我们喜欢的了。” 他视其空间观念为一种乌托邦形式,游弋于绘画或雕塑的物质限制之外。

正是这一辨识度极高的系列作品,奠定了方塔纳在艺术史上不可取代的地位。它们挑战了二维画布的限制,以自发性与控制力的结合,打破了传统绘画与雕塑之间的分隔。

? Spatial Concept,  LUCIO FONTANA, 1949-50

?Concetto Spaziale, LUCIO FONTANA, 1949

? Concetto Spaziale, LUCIO FONTANA, 1949

自1958年起,艺术家使用饱满的黄色、红色、蓝色等明亮色彩进行“割裂”的创作:极简风格的画面看上去平滑干净,裂痕的破口向画面内部微微卷曲,在保留了画作表面柔和的同时又显得相当优雅。这些特点十分符合资产阶级精致的审美需求,挂在任何装修风格的家中都不会突兀,正因如此,这些作品在市场上也大获成功。

? Concetto Spaziale,Attesa, LUCIO FONTANA, 1962

? Concetto Spaziale,Attesa, LUCIO FONTANA, 1962

? Concetto Spaziale,Attesa,  LUCIO FONTANA, 1964

在艺术生涯的最后几年中,方塔纳经常在公共场合当众创作,划裂画布,进一步强化这组作品在人们心中的印象。

? 方塔纳在创作中, 1964

? 方塔纳在工作室准备切开画布,1964

在最后的时期,方塔纳进一步深化了他对空间的探索。在1966年威尼斯双年展上,方塔纳的装置作品是一个充满紫外光的房间和一个充满紫罗兰色霓虹灯光的空间。

在1967年的回顾展中,他则创作了一个分开地板与天花板的红色裂缝。墙壁、地板和天花板都被涂上了有光泽的红色,最后再用红色霓虹灯照亮整个空间。观众可以真正的走入这些“作品”,也正是这些作品奠基了沉浸式艺术的基础,激发了更多创作者思考艺术与空间的关系。

? Ambiente spaziale con neon, LUCIO FONTANA, 1967/2017

? Ambiente spaziale a luce nera, LUCIO FONTANA, 1948-49/2017

方塔纳一直不停创作,直到1968年去世。正如他自己曾说的,他想扩展空间,创造一个新的维度与宇宙相连,好像它能够无限延展,突破图像的平面局限。而终其一生,艺术家都在用创作来进行着这一实践。

? 方塔纳
(文章来源于iloveCHAO








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