【资讯】2019迈阿密巴塞尔艺术展的历史转折点究竟是什么？

日期：2019/12/6 至 2019/12/6 地址：凤凰艺术

“如今，艺博会的模式已经在全世界被复制粘贴了，全球约有200多个展会，而我们正努力让这个展会更上一层楼。” 巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会（Art Basel Miami Beach）美洲区总监诺亚·霍洛维茨（Noah Horowitz）感叹道。

▲ 巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会（Art Basel Miami Beach）

迈阿密海滩展会导览

▲ 巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会（Art Basel Miami Beach）

巴塞尔艺术展（Art Basel）自1970年成立至今，致力坚守联系全球顶级艺廊及其赞助人士的角色，同时肩负提供国际艺术界交流平台的任务。40多年后的今天，巴塞尔艺术展于香港、巴塞尔及迈阿密海滩举行的三个展会，已发展成为全球首屈一指的同类型艺术展会，以精练的策展手法，呈现20及21世纪的现代及当代艺术作品。

作为美洲举足轻重的艺坛盛会，展会中半数以上的参展画廊均在南美北洲设有展览空间，呈献独一无二的地区性艺术盛景。本年度更有12间来自美洲的画廊首次参展：布宜诺斯艾利斯的Barro Arte Contemporáneo；芝加哥的Document、moniquemeloche及Mariane Ibrahim Gallery；洛杉矶的M+B及Parker Gallery；纽约的Nicelle Beauchene Gallery、Company Gallery以及Karma；墨西哥市的Galería Agustina Ferreyra；迈阿密海滩的Central Fine；以及多伦多的Cooper Cole。

▲ 展会现场，蒂娜·吉鲁阿尔（Tina Girouard）的作品《风车》，由阿纳特·埃比吉(Anat Ebgi)等表演

▲ 展会现场，Tom Friedman《鸡尾酒会》2015，由Stephen Friedman画廊和Luhring Augustine提供

12月，烈日炎炎的迈阿密海滩展会分为8大展区，包括艺廊主展区艺廊荟萃（Galleries）、艺术家三年内未曾发表过的作品展区青艺初见（Nova）、艺坛新秀的舞台新锐探寻（Positions）、顶尖艺廊委托艺术家创作的限量作品展区限量编制（Edition）、艺术家专题或个展展区策展角落（Kabinett）、与历史息息相关的专题展区艺术史事（Survey）、艺术与观点迸发的与巴塞尔艺术展对话（Coversations）以及今年首次在迈阿密海滩展会揭幕的大规模雕塑与画作、装置作品、影片与录像投影、以及现场表演的全新展区艺汇经线（Meridians）。

▲ 2019巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会（Art Basel Miami Beach）展场内外

巴塞尔艺术展的全球视野更使迈阿密海滩展会汇聚五大洲33个不同国家及地区的画廊，其中来自亚洲的画廊及艺术家阵容尤为瞩目。本年度展会首次迎来香港的10号赞善里画廊、北京的魔金石空间，以及雅加达的ROH Projects。与此同时，来自香港的汉雅轩将首次参展画廊荟萃展区。来自东京的Taka Ishii Gallery与在香港与上海均设有展览空间的马凌画廊，皆于稍事休息后回归本届展会。

▲ 北京的魔金石空间

▲ 米奇历险记 Mickey's Adventure，2019，布面丙烯 Acrylic on canvas, ，250×180cm

▲ 安乐椅随想曲 Rocking Chair Capriccio, 2018, 布面丙烯 Acrylic on canvas, 150×200cm

展会的全方位叙事模式超越地理界限。除了顶尖现代及历史作品专家Acquavella Galleries、Landau Fine Art和Mary-Anne Martin Fine Art的展出，展会更加入了新世代画廊如Clearing、Galeria Jaqueline Martins和Société，呈献横跨百年的精彩艺术史。

值得关注的是，子午线由墨西哥城塔马约博物馆(Museo Tamayo)馆长马加里·阿里奥拉(Magali Arriola)策划的。“很多作品都涉及性别和种族问题，”她说，并引用了波西亚·曼森(Portia Munson) 1996年的作品《花园》(the Garden)，称其“将女性特质与生态联系在一起”。

亮点一：艺汇经线

“艺汇经线”展区将为画廊及其艺术家提供全新平台，挑战传统艺术展的布局限制。由来自墨西哥城塔马约博物馆（Museo Tamayo）的总监玛嘉利·阿里奥拉（Magalí Arriola）策展，该展区将设于迈阿密海滩会议中心全新空间大礼堂（Grand Ballroom），坐拥近6,000平方米（60,000平方英尺）的无柱展览空间，直接连接至主展览厅。

▲ 来自墨西哥城塔马约博物馆（Museo Tamayo）的总监玛嘉利·阿里奥拉（Magalí Arriola），图片于2019年巴塞尔艺术展巴塞尔展会期间拍摄

“艺汇经线”作为首次呈现的展区，也是本迈阿密海滩展会的亮点之一。“‘艺汇经线’是迈阿密海滩巴塞尔艺术展（Art Basel Miami Beach）历史上的一个转折点，”巴塞尔艺术展全球总监马克·斯皮格勒（Marc Spiegler）说。

“艺汇经线”展区会呈献这两类作品，包括历史悠久的作品，如来自Allan McCollum的一系列早期画作，这些创作对理解他艺术实践的发展至关重要。对于尚未创作的全新作品，Arriola则基于艺术家的整体实践作为判断基础。

对于众多关于艺术作为一种体验的讨论，玛嘉利·阿里奥拉（Magalí Arriola）认为艺术可以和体验融合，这也是她奋斗的目标。她希望通过能激发批判性对话的作品，让参观者收获沉浸式、多感官体验。

▲《Pinwheel》（1977），Tina Girouard，图片由艺术家提供

玛嘉利·阿里奥拉（Magalí Arriola）今年策划了第58届威尼斯双年展墨西哥馆，在5月开展不久后她就马不停蹄开始了这次“艺汇经线”展区的策展工作。虽然时间挺紧迫、工作量大，但对她而言，最重要的是让人们意识到新展区的推出，以及决定如何让“艺汇经线”展区融入巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会。她一直以开放的心态来对待这次策展工作，并与展会评选委员顺利地合作推展“艺汇经线”。她设想了很多新展区能引发的讨论，并挑战如何创造一个能令展区中的作品互相对话的场景，取代一般传统展览内连贯的展览论述。

▲《La Charada China》（2019），林从欣，图片由艺术家和洛杉矶Ghebaly艺廊提供

▲《A Marvellous Entanglement》（2019），Isaac Julien和Lina Bo Bardi，图片由艺术家和位于伦敦及威尼斯的Victoria Miro艺廊提供

亮点二：奢侈时尚品牌入驻

今年，各大国际奢侈品牌络绎不绝的“加入”迈阿密海滩展会，例如，迪奥，范思哲，罗意威等等，各大品牌涉及从雕塑到艺术展览，也是此次展会的亮点之一。

迪奥是少数几个在男装发布会上进行时装发布会的奢侈品牌之一。（去年在东京举行的盛会上，日本画家空山基（Hajime Sorayama）摆了一个巨大的机器人婴儿雕像。）12月2日，该品牌的男装艺术总监金·琼斯（Kim Jones）将他的秋冬时装秀带到了迈阿密的迪奥州，并收集了一系列藏品。

▲ 迪奥男装发布会

罗意威（Loewe）基金会正在其正在进行的“Chance Encounters”系列中，展示第五个展览，该展览汇集了各个领域的艺术家。今年，英国艺术家希拉里·劳埃德（Hilary Lloyd）将在迈阿密设计区的罗意威商店展示一种纺织品，声音和视频装置，并且伊文·亨德森（Ewen Henderson）的大型陶瓷雕塑也将在该空间中展出。

▲ 范思哲展览区

范思哲和室内设计师萨莎·比考夫（Sasha Bikoff）的新展览将借鉴该品牌悠久的历史，并在该品牌的“Design District”精品店举行。由其设计的独特家具作品将与参考档案一起展示。该店还将展示由萨莎设计的三种设置，这些设置首次在2019年米兰设计周的“Fuori Salone”上展出。

▲ 范思哲品牌作品

巴黎世家（Balenciaga）与艺术家，建筑师和家具设计Harry Nuriev共同创作了一件新作品，以环保作为设计理念，使几代服装和其他材料重新焕发新的生命。长方形沙发上装饰着损坏或无法出售的服装，以及过时的巴黎世家服装库存的边角料等等。

▲ 巴黎世家品牌作品

为何选择迈阿密海滩作为展区

2002年，巴塞尔艺术展把市场拓展至美洲，成立了每年12月举办的巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会，巴塞尔艺术展为什么会选在迈阿密海滩举办呢？巴塞尔艺术节的美洲总监诺亚·霍洛维茨（Noah Horowitz）在一次采访中表示：“2002年，巴塞尔艺术展来到美洲并在迈阿密海滩举办了首届迈阿密海滩展会。迈阿密海滩位于美国佛罗里达州南部，不但连接了北美地区，也与加勒比海地区及南美紧密相连。迈阿密海滩的地理和文化环境造就了独一无二的艺术市场。在迈阿密这里，有众多私人收藏机构，我们也获得了来自艺术顾问、机构、政府和观众的广大支持。”

▲ 艺术家Arthur Jafa在现场

▲ 收藏家Collectors Carlos and Rosa de la Cruz

▲ 收藏家Mera Rubell

▲ 收藏家 Komal Shah

从2002年开始，迈阿密海滩成为了巴塞尔艺术节的举办地，为这座城市的经济，艺术等领域带来的很多的影响。巴塞尔艺术节的美洲总监Noah Horowitz说：“艺术是迈阿密海滩独特的文化景观，也是迈阿密海滩展会的重要组成部分。从入驻美洲市场之后，我们看到了当地艺术界飞速发展，艺术氛围变得更加活跃，尤其是博物馆的发展日新月异，包括在迈阿密设计园区新成立的迈阿密当代艺术学院博物馆（ICA Miami）永久场域，以及巴斯博物馆（The Bass）在2017年翻新后的重新揭幕。博物馆的成立与展出，将为巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会的观众在展会期间提供额外的丰富艺术体验。”

▲ ICA Miami，图片来自于博物馆官网

▲ MAI 36 画廊在迈阿密巴塞尔的展位E1，今年聚焦在美国和古巴的艺术家

巴塞尔艺术展全球总监马克·斯皮格勒（Marc Spiegler）说：“在迈阿密，你能感受到纽约和洛杉矶以外的拉丁美洲和美国市场的强大存在感，除巴塞尔和香港之外，迈阿密改变了巴塞尔展会性格”。

首日部分成交额

Continua广场（圣吉米尼亚诺，北京，莱斯穆兰，哈瓦那）何塞·安东尼奥·苏亚雷斯·隆多尼奥,平面图：<<2005年1月31日的第一个数字世界>>2005年，出售，要价为450,000美元。P.P.O.W（纽约）,Portia Munson,<<花园>>1996年,成交价USD 225,000，米开朗基罗·皮斯托莱托（Michelangelo Pistoletto）的一幅作品成交价为360,000美元。画廊，露丝·本扎卡尔·加莱里亚德阿尔特（布宜诺斯艾利斯），露西安娜·拉莫特（Luciana Lamothe），《无题》2019，成交价USD 16,000。Chiachio y Giannone，《Refugio＃》，2019，售价15,000美元。玛丽安娜·泰勒里亚（Mariana Telleria），《新动物I》，2019，售价USD 8,000。Marie Orensanz的作品，售价USD 6,000。Blum＆Poe（洛杉矶，纽约，东京），马克·格罗特雅恩，《无题》（卡普里岛51.75），2019，纸板上的油，成交价USD 750,000。奈良美智，《无题》2018，木炭和丙烯酸在画布上，成交价USD 250,000。亨利·泰勒，《自拍照》2019，压克力画布，售价200,000美元。kit北智夫，《西班牙哈林区》，2019年，画布上的丙烯酸水粉画，成交价USD 185,000。奈良美智,<<耳朵>2018,陶瓷的,售价在60,000-100,000美元之间。奈良美智，《车轮在耳朵上》2018，陶瓷的，售价在60,000-100,000美元之间。奈良美智，《Wir Kinder vom Bahnfof动物园》2018年，陶瓷的，售价在60,000-100,000美元之间。奈良美智，尚未标题（第22号），2019，青铜，售价在60,000-100,000美元之间。亚伦·加伯·迈科夫斯卡，尚未标题为2018，凹槽聚上油，成交价USD 75,000。

咪咪·劳特（Mimi Lauter），《景观与静物中的生与死的阶段》2019，油性粉彩，纸质粉彩，成交价USD 52,000。小川明日香Anastacia，《2019年清晨》，压克力画布，成交价USD 25,000。彼得·布鲁姆画廊（纽约），约翰·祖里尔《风》2019，售价在50,000美元至80,000美元之间，出售给欧洲的私人收藏。玛丽安·波斯基画廊（纽约，阿斯彭），桑福德·比格斯（Sanford Biggers），《占卜者》2019，粉红葡萄牙大理石，成交价USD 115,000。甲骨文，2019，黑色基尔肯尼大理石，成交价USD 115,000。吉娜·海狸，《粉红奥伯尔之唇》，2019，成交价USD 40,000。艾莉森·贾纳·汉密尔顿的几幅作品，每张售价约9,000美元。Cheim＆Read（纽约），《Serge Poliakoff》，构图Abstraite，1961-1966，成交价USD 750,000。米尔顿·瑞斯尼克，《春分》春分，1960年，成交价USD 350,000。路易丝·菲什曼，《线传动》，2010年，成交价USD 275,000。琳达·本格利斯（Lynda Benglis），《闪光三色堇》，2017，成交价USD 125,000。路易丝·布尔乔亚《夫妻》，2007，成交价USD 110,000。巴里·麦吉，《无题》2018，成交价USD 65,000。帕斯卡（Pascale）Marthine Tayou，《图腾水晶》2019，出售，要价为140,000美元。

希尔帕·古普塔，《无题》2017-2018，出售，要价为120,000美元。约恩·卡波特，《艾斯拉岛》（Epsila），2019，售价为100,000美元。何塞·雅克（JoséYaque）《Tanzanita I》，2019年，出售，要价35,000美元。Massimo De Carlo（香港，米兰，伦敦），麦克阿瑟·比尼恩，《白色工作》，2019，成交价USD 250,000。罗伯·普鲁特，《熊猫爱情故事》，2019，成交价USD 130,000。贾米安·朱利安诺·比利亚尼，《根据学院的推荐》，2019年，成交价USD 80,000。卡里·厄普森（Kari Upson），《奶奶5》，2019，成交价USD 45,000。卡里·厄普森（Kari Upson），《奥马6》，2019，成交价USD 45,000。Alighiero Boetti，《L'Ombra del dubbio》，1993年，成交价USD 40,000。保拉·皮维（Paola Pivi），《我因为你而在这里》，2019，成交价USD 35,000。亚伦·加伯·迈科夫斯卡，《无题》，2019，成交价USD 28,000。布莱恩·罗什福尔，《钟形曲线》，2019，成交价USD 16,000。弗兰克·埃尔巴兹画廊（达拉斯巴黎），戴维德·巴卢拉（Davide Balula），《树皮画》（TBT），2017-2019，棉布上的气生藻类，苔藓，地衣，真菌和其他有机物，成交价USD 35,000 。豪瑟沃斯（香港，圣莫里茨，苏黎世，伦敦，萨默塞特，洛杉矶，纽约），大卫·哈蒙斯，《无题》，（银色挂毯），2008，混合媒体，261.6 x 228.6厘米，售价240万美元。

拉希德·约翰逊，《无题逃生拼贴》，2019，瓷砖，镜面瓷砖，品牌红橡木地板，乙烯基，喷涂瓷漆，油棒，黑皂，蜡，246.4 x 307.3 x 6.4厘米，成交价USD 595,000。埃德·克拉克，《无题》，2011，压克力画布，204.5 x 159.4 x 1.9厘米，成交价USD 475,000。珍妮·霍尔泽（Jenny Holzer）《打电话给我》，2019，24k金，香槟金，月金和玫瑰金叶和亚麻上的油，259.7 x 200.7 x 3.8厘米，成交价USD 400,000。尼古拉斯党，《树木》，2019年，亚麻柔软粉彩，190.5 x 164.8 x 2.5厘米，成交价USD 385,000。丽塔·阿克曼（Rita Ackermann，《妈妈安全穿越》，2019，油彩，颜料，丙烯酸，油脂铅笔和画布上的粉彩，170.2 x 170.2厘米，成交价USD 195,000。

▲ 部分装置作品展览

（文章来源于凤凰艺术）