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【资讯】2020年亚洲地区双年展重磅来袭

日期:2019/12/5 至 2019/12/5     地址:艺术当代
       
2020年,亚洲地区将迎来双年展“旺季”,第六届新加坡双年展已于11月22日开幕,2020年9月,第十三届韩国光州双年展开幕;10月,第六届中国台北双年展开幕;11月,第十三届中国上海双年展开幕;12月,第五届印度科钦穆泽里斯双年展开幕。日前,古根海姆博物馆也宣布了2020年第十三届Hugo Boss奖最终入围的六位艺术家名单,他们曾分别亮相于全球各大美术馆及双年展现场。

2020年上海双年展公布主策展人
 
安德烈斯 · 雅克
 
上海当代艺术博物馆宣布西班牙策展人、建筑师和作者安德烈斯·雅克(Andrés Jaque)将担任2020年第十三届上海双年展主策展人。双年展将于2020年11月13日至2021年3月28日在上海当代艺术博物馆举行,展览主题将于2020年1月公布。
 
雅克现任哥伦比亚大学高级建筑设计实验室主管,他的实践专注于探索作为生命、身体、技术和环境交互域的环境。2013年,雅克创立了政治创新研究室(Office for Political Innovation,纽约、马德里),在建筑与艺术交叉领域展开工作,专注于探索不同主体、技术和环境如何聚合形成跨种群联盟(interspecies alliances)。
 
雅克谈道:“上海这座城市将不仅成为双年展发生的场地,而且将作为表演者,深度参与双年展话语、内容与经验的编织过程。我期待能够挖掘思维敏锐的艺术家,鼓励艺术家对特定场域做出回应,为双年展贡献更多新作品;同时也希望与上海本地的群体、组织或专业人士进行合作,集合不同的感性与知识,让双年展为城市留下永续的文化能量。”

政治创新研究室项目  2000-2004
 
政治创新研究室项目获得芝加哥艺术博物馆收藏  2019

2020年亚洲各地双年展

 第六届新加坡双年展
 
第六届新加坡双年展(Singapore Biennale)主题为“迈向正确的每一步”(Every Step in the Right Direction),已于11月22日在新加坡美术馆开幕,展期延续至2020年3月22日。双年展邀请来自三十六个国家和地区的七十七位艺术家(团体)参展,共同探讨 “做出选择的重要性”与“如何反思现有的环境”,引发对于人类追求变革的问题的思考。
 
第十三届光州双年展(Kwangju Art Biennial)将于2020年9月24日开幕,德芬·阿亚思(Defne Ayas)和娜塔莎·金瓦拉(Natasha Ginwala)将联合担任双年展的艺术总监。双年展以“意识燃起,精神振奋”(Mind Rising, Spirits Tuning)为主题,探索在人工智能爆炸(intelligence explosion)的时代,超级智能的出现(super-intelligence)会给社会与习俗带来哪些改变与挑战。 
 
第十二届台北双年展将于2020年10月24日在台北市立美术馆开幕,由法国知名社会学家、哲学家布鲁诺·拉图尔(Bruno Latour)和独立策展人、学者马汀·圭纳德林(Martin Guinard-Terrin)担任主策展人,本届主题为“你与我并不生活在同一个星球:外交碰撞”(You and I don’t live on the same planet—New Diplomatic Encounters),通过展览、工作坊、研究系列计划,将双年展的承办地美术馆转换成一个能让来自不同“星球”的观点发生碰撞和交汇的新“外交”场域,拓宽艺术与人类世界的边界。
 
2020年亚洲地区双年展

Hugo Boss奖入围六位艺术家名单出炉

 2018年Hugo Boss奖得主西蒙·尼利个展现场  古根海姆博物馆  2019
 
日前,古根海姆博物馆(The Solomon R. Guggenheim Museum)宣布了2020年第十三届Hugo Boss奖最终入围的六位艺术家名单。该奖项每两年颁发一次,获奖者不限年龄或国籍。今年六位入围艺术家为:奈瑞 ? 巴格勒米安(Nairy Baghramian)、凯文·比斯利(Kevin Beasley)、迪娜·劳森(Deana Lawson)、埃利亚斯·赛姆(Elias Sime)、塞西莉亚·维库纳(Cecilia Vicun?a)和阿德里安·维拉尔·罗哈斯(Adrian Villar Rojas)。
 
奈瑞 ? 巴格勒米安,1971年出生于伊朗,现居柏林,她的作品涵盖雕塑、建筑、摄影、装置,致力于探索形状的功能性、装饰性、抽象性和女性主义,重现极简主义和超现实主义。她创作的雕塑和装置作品包括《维护者》(Maintainers,2019)和《保持低调》(Sitzengebliebene/Stay Downers,2017),运用马卡龙配色装点抽象的客厅。此外,巴格勒米安参加了今年第五届纽约表演艺术双年展(Performa 19)并获得了双年展马尔科姆·麦克拉伦奖(Malcolm McLaren Award),在作品《双关斩将2》(Entre deux actes II/Loge des comédiennes,2009-2019)艺术家把她对建筑、雕塑、女性、日常用品的兴趣与舞蹈肢体语言进行了融合创作。
 
奈瑞 ? 巴格勒米安  保持低调  2017
 
奈瑞 ? 巴格勒米安  双关斩将2  2009-2019
 
凯文·比斯利,1985年出生于弗吉尼亚州林奇堡,现居纽约。他的作品利用雕塑、摄影、声音和表演等媒介和方式,并融入艺术家个人的回忆和经历,以探索人类的起源和身份的问题。他曾从家人、朋友、唱片店和互联网上收集到约4000份录音带,以有声读物、流行音乐、独立厂牌、混音带以及家庭录音等类目整理,将他们剪辑并重新拼接成了52卷录音带,每卷包括约40小时的声音和音乐。今年,他在惠特尼美术馆的个展“山景图”(A View of A Landscape)中制作了一台会发出声音的巨大轧棉机。
 
凯文·比斯利  “山景图”展览现场  2018-2019
 
凯文·比斯利  纽约现代艺术博物馆表演现场  2012
 
迪娜·劳森,1979年出生于纽约州罗切斯特,现居纽约,为普林斯顿大学视觉艺术教授。作为非洲裔艺术家,她的摄影作品聚焦全球的黑人群体,为他们拍摄了一组组生动的舞台照片。2013年,劳森获得了古根海姆奖(Guggenheim Fellowship),以支持她在非洲和加勒比地区的摄影工作。2018年,她为著名歌手蕾哈娜(Rihanna)拍摄了一组写真。
 
迪娜·劳森  蕾哈娜  2018
 
埃利亚斯·赛姆,1968年出生于埃塞俄比亚首都亚的斯亚贝巴。他擅长运用现成材料——电子垃圾或回收物品来制作拼贴画。他的系列作品《绳索:巨大的进步力量》(Tightrope: Impulsive Juggernaut of Progress)描绘了一座由电路板和回收电线构成的大山,令观众直面电子产品所产生的电子垃圾。
 

埃利亚斯·赛姆  绳索7  拼贴画
 
塞西莉亚·维库纳,1948年出生于智利圣地亚哥,现在纽约和圣地亚哥两地工作。她将自己创作的诗歌、摄影、雕塑、装置命名为“危险艺术”(precarious art),设立一种新的艺术领域,运用编织的手法,以呼吁对自然和人文的深层关注。
 
塞西莉亚·维库纳作品
 
阿德里安·维拉尔·罗哈斯,1980年出生于阿根廷罗萨里奥。他善于利用有机和合成材料创作特定场域的装置作品。2017年,罗哈斯接受委托,对雅典天文台博物馆和附近的仙女山进行了改造。艺术家在仙女山种植了二十六种植物,包括玉米、瓜、洋蓟、野生草和竹子,并制作了十一件玻璃盒子,用“未来考古学”的概念串联起了盒子中的秘密。2019年,他在上海油罐艺术中心举办个展“有时候你会想,在一个相互连接的宇宙中,谁在梦到谁?”
 
阿德里安·维拉尔·罗哈斯  消失的剧院  雅典国家天文台  2017

 阿德里安·维拉尔·罗哈斯  上海油罐艺术中心  2019

非常道——李可染画院馆藏李庚与霜凝双人展
 
李庚与霜凝  龙美术馆  2019
 
2019年12月8日至2020年1月12日,龙美术馆(西岸馆)将推出“非常道——李可染画院馆藏李庚与霜凝(唐双宁)双人展”,由谢晓冬策划,将展出当代两位重要的艺术家——李庚和霜凝(唐双宁)的抽象水墨作品。本展览展出的作品均为李可染画院馆藏作品,聚焦全球化语境中水墨当代性与东方抽象的可能性。
 
李庚的水墨创作面貌多元而又充满魅力,多年来孜孜以求水墨的跨文化对话与中国当代化转型。在这个维度的实践中,他致力于探索音乐与绘画的关系,在艺术的终极意味处,寻求两种不同艺术形式在全人类当下精神生活中的相通之处。本次展出作品《马勒大地之歌系列》通过全新的中国水墨语言来演绎气势宏大的西方古典交响乐,却又富含中国古典诗歌意境,形成了巧妙的中西历史时空回行结构,在艺术家这里,音乐的曲调和节奏,正如绘画的色调和笔触,绘画使音乐变成了浮想联翩的画面,极富创造性。
 

李庚  马勒大地之歌系列  纸本水墨  69cm×69cm  2019
 
霜凝是一位深具哲学思想与革新精神的艺术家,凭借多年的金融管理经验和深厚的文史哲造诣,他将宏观调控和辩证法的思想与艺术创作融会贯通,厚积薄发、大胆创新,创作出了被誉为“T抽象”(“唐”)的东方抽象艺术。本次展出作品中,既有艺术家为龙美术馆(西岸馆)场地空间特别创作的《大美自然》系列,也有“知其白、守其黑,为天下式”,其以《道德经》第二十八章为灵感所最新创作的《知白守黑》系列,展现了霜凝在抽象艺术语言上的探索以及对于宇宙、自然、人性、社会的持续追问。
 
霜凝  知白守黑系列  纸本综合  2019

冈罡:1000010

 “1000010”展览现场  MoCA艺术亭台  2019
 
11月29日,冈罡的个展“1000010”在上海当代艺术馆艺术亭台开幕,展览涵盖摄影、视频、互动装置等形式,探讨数字化影像与现实的边界。艺术家认为,影像是一笔存在于数字世界的资产,它们由二进制的数字组成。而现今,实体变为虚拟的方式,已经逆转为虚拟转变为实体的过程,原点从现实转移到了虚拟世界,创作者的虚拟资产也透过显示器与数字印刷变为肉眼可见的影像。

左岸美术馆:时间之外
 
薛杨  时间之外
 
12月6日,“时间之外”艺术联展亮相嘉善越里左岸美术馆的1、2号展厅,呈现李诗文、鲁丹、李淜、吴笠帆、丁设、王岱山、郭子、安德生、李萧禾、王希民、薛扬、周岩、郑孟梅、谢中霞、多巴(Cristobal Ortega),十五位青年艺术家的架上绘画作品。
 
在艺术家的眼里“时间之外”是什么呢?本次展览的艺术家关注及表达的主题已经脱离了艺术的创作媒材,而是更多的关注于“时间”这一形而上概念的外衍,以架上绘画为创作手段,描画出在横向时间维度及纵向空间深度上事物的不同表征。展览期间围绕“时间之外”的概念,还将开展一系列的穿越主题的油画体验及亲子幼教活动,在冬日阳光里的江南水乡,一起来到左岸美术馆,体验一场时间之旅吧。
(文章来源于艺术当代
 
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