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【资讯】当传统艺术、当代设计重塑生活美学,典亚艺术周在东西交汇的“时间场”中升级

日期:2019/11/1 至 2019/11/1    
       
第六届嘉德典亚艺术周现场

10月30日,第六届嘉德典亚艺术周(Guardian Fine Art Asia 2019,简称GFAA2019)在北京嘉德艺术中心开幕。今年首次将展览规模扩大到嘉德艺术中心的三层展厅,汇集了中国本土的古董艺术和来自欧洲、北美等地区的古董和设计艺廊。尽管一层参展艺廊数量比往年有所减少,但展位的设计与规划让这场艺博会的布局更加清楚明朗。而联合长征空间打造的公共艺术项目《时间场》展出汪建伟、徐震?、喻红、展望的近期作品,分布在二层生活美学体验空间和地下一层的特别展览项目中。此外,以不同板块的匠人风貌展现的《匠作》展,维莉·卡明斯基(Vered Kaminski)的个展《进化:卡明斯基艺术首饰回顾展》,让这场艺博会进一步融合着经典与当代设计、传统与现代工艺、生活美学等元素。

第六届嘉德典亚艺术周,维莉·卡明斯基(Vered Kaminski)的个展《进化:卡明斯基艺术首饰回顾展》现场,图片来源:TANC
 
“我们不会刻意追求展商的数量,首次动用三层空间,整体规模必然是增加的。”嘉德投资董事总裁、嘉德艺术中心总经理寇勤对《艺术新闻/中文版》说,“《匠作》展很有特点的部分,其中包括了18个艺术家和艺术机构,此外,也坚持带来有一定的设计概念的,与生活方式有关的艺术品,而中国古典家具、西方工业与设计结合的家具并置也是我们关注的。”
 
“当前的经济与政治环境,是全球都要面对的问题。可以看到,现在艺博会的运作是很成熟,但博览会不可能一成不变,应该根据市场做出一些调整。”典亚艺博联席主席及典亚艺博创始人黑国强对《艺术新闻/中文版》说。
 
古地图、刺绣领衔,品类更为丰富的GFAA
 
GLADWELL & PATTERSON展位现场
研木得益展位现场

今年GFAA上,有多家熟悉的展商亮相,如连续5年参展的GLADWELL & PATTERSON(伦敦)带来毕加索的抽象油画和法国后印象派作品,来自伊朗伊斯法罕的画廊DAVID AARON(伦敦)呈现《狄俄尼索斯的躯干》《巴克特姆特——女吟唱者阿蒙》等罗马、埃及的雕塑作品,ANTIQUE RUG STUDIO(纽约)则带来古董宁夏地毯等。
 
近年被人们熟知的藤田嗣治作品在纽约佛瑞曼(BARRY FRIEDMAN LTD.,NEW YORK)展位上呈现,他们挑选了两组早期作品,分别创作于1926年和1933年,通过对比展示,让观者能够获得更全面的认知。“北京的藏家大多非常专业,多次参展的销售情况都让我们较为满意,因此愿意持续前来参加。”画廊亚洲区代表蔡葵说。
 
古历图珍本艺廊展览现场,图片来源:TANC

在伦敦、纽约均设有空间的古历图珍本艺廊 (Daniel Crouch Rare Books)是首次参展,该画廊曾参与伦敦Frieze Masters及Masterpiece、荷兰同纽约的TEFAF、纽约国际古董书展等多个国际艺术博览会,本次带来16世纪由西方绘制的中国地图、 17世纪巴洛克时期的地球仪和天体仪等引来诸多观众驻足。寇勤告诉《艺术新闻/中文版》,他是在今年TEFAF的展览现场与他们相识并积极邀请前来参展的。
古历图珍本艺廊展览现场的地球仪局部,图片来源:TANC
 “在过去几十年里面,中国的经济增长非常快,我们以往对中国的关注不够多,不知道中国人对于制图学是否关注,希望通过这次参展把我的知识和收藏介绍给大家,也帮助西方、东方相互了解一下技术学的特点。”古历图珍本艺廊负责人Daniel Crouch对《艺术新闻/中文版》介绍,自己一直很喜欢东西方的制图的比较,展位上的作品从几十万到四千万元不等,以往大家对于西方的印刷技术有些误解,很多古董地图在印制完成后,原本的铜版即被销毁,随着时间流逝,纸本的地图也成为了珍贵的孤品。
北京瓯江草堂带来的犍陀罗佛像,图片来源:TANC
 
从1970年创始至今的“绣花张”也是首次参展,展位上一件清代晚期的《芙蓉锦鸡图插屏》 定价298万元。北京瓯江草堂同样是首次参展,带来珍藏的犍陀罗佛像和高古玉器。
 
生活方式与美学空间再升级
 
“GFAA一直是与拍卖配合的板块,其质量、丰富性相对以往有了一些进步,展陈也更为讲究,长远看来它是市场开发的一个潜在行为,整体价位趋于消费级。”如寇勤所说,今年GFAA在展陈布置上有了更多提升,多家展商对展位进行了设计,以生活方式的状态呈现。
“上下”在启皓空间的“鎏光溢彩”展览现场,图片来源:上下
 
由设计师蒋琼耳与法国爱马仕集团携手创立于2009年的“上下”,去年在开幕首日即售出“大天地”博古格及同系列的脱胎大漆三足盖盒和“桥”蛋壳漆器等多件,今年在展位上呈现的种类则相对简单,为“大天地”蛋壳漆碳纤维系列家具,“中国传统工艺美术透过得以传承,通过设计变得当代。蛋壳漆和碳纤维都是我们长期研究的内容,希望通过本次展览的方式,让大家知道‘上下’不断在进行工艺和材质的尝试,再通过设计体现出来。”“上下”收藏高级订制部的林杏芳告诉《艺术新闻/中文版》展位上的作品从1.5万元的商业版作品到三十几万元的收藏高级订制版都有,而在嘉德艺术周期间,他们也在自己的启皓空间同期举办了“鎏光溢彩”展览,展示更多品类。
 
成立于2013年的逸居则将展位化为一个个房间,通过木、玉、石、金属等天然材料的装饰,将多种兼具传统和当代的器物予以展示。在展览现场,很多植物景观点缀其间,可供观众休息欣赏,这是GFAA与荒野植物园合作呈现以“城市山林”为核心概念的《荒野·城市山林——大型植物装置艺术》。
 
匠人与当代艺术兼具的特展项目
《匠心之致——日本传统工艺展》现场,图片来源:TANC
 
今年GFAA的特别展览项目中最受关注的当属由《匠心之致——日本传统工艺展》、《盛住生活——茶所呈现》、《赏器——台湾当代守艺人展》三个板块构成的《匠作》,展现匠人风貌。“百年之前,全世界的人们都会制造属于自己民族的手工艺品。但是在18世纪60年代,伴随着珍妮纺纱机一起而来的,不只有现代化的效率,而且有大规模的手工技艺被淹没在前进的火车车轮下。”展览总策划、日本前文化厅长官、日本多摩美术大学理事长青柳正规说,“值得庆幸的是,中国和日本在推迟步入现代化的一个世纪间,完成了手工业和大规模制造业共存的结构转型。后来,在欧洲博览会的推动下,中国和日本的手工艺品远渡重洋,完成了进入现代生活的另一次转型。”


《匠心之致——日本传统工艺展》现场,图片来源:TANC
 
来自高冈宫津商店的银制汤沸富岳三十六景(葛饰北斋写),来自今井真正、帖佐美行、冈田紫峰、本间一秋、盐泽正信等当代艺术家的漆器、陶瓷器、铸造、银器、竹制品等均出现在展览现场。其中吉岛伸一的挂毯作品源自三百年前日本江户时代(1688-1703)从中国传入的中国传统地毯制作工艺,迄今已有百年的历史。
茶所展出的梁铨作品,图片来源:TANC
 
《匠作》的中国部分,是以茶所为代表。于2016年年底开放营业的茶所地处798艺术区陶瓷一街,因由艺术家梁铨、王光乐、金石,建筑设计师、收藏家欧阳昆仑,以及拾萬空间负责人焦雪雁共同创办,而被艺术行业的人们所熟知。焦雪雁告诉《艺术新闻/中文版》:“首次参加GFAA,是面向广泛人群的一次亮相,除了茶具外,梁铨、王光乐等当代艺术家的作品也有所展示,人与茶、茶与艺术、艺术与空间融汇到一种日常的人文体验和生活方式当中。”
《盛住生活——茶所呈现》展览现场,图片来源:TANC
 
而茶所的金石向《艺术新闻/中文版》介绍了本次带来的茶具,主要是李共标、张钧雷、张旭东、李小妮、翁纪军等艺术家作品,价格介于数百元至数万元不等。这些艺术家大多毕业于陶瓷或漆艺专业,而他们参与制作的手工茶器,不仅具备传统器物的造型美感和历经历史时间的破损、沧桑,又焕发出最终呈现的新气象。“经典器物因时间的距离而更添魅力,茶具因其承载的新茶、旧茶区别也会有不同的状态,我们对古人饮茶的方式难以全面了解,但在茶自身的发展过程中产生了很多偶然性器物,甚至包括一些陶瓷或者紫砂烧制的不可复得,而导致的偏离和改变都是正常的。可以看到,今天的人们在通过各种方法来满足自己对于茶更接近于精神生活方式的追求。艺术家也会对茶从接触熟悉到认知,进而对作品有所要求。”


时间场》中汪建伟、喻红作品,图片来源:TANC 

此外,《进化:维莉·卡明斯基艺术首饰回顾展》于10月22日在嘉德艺术中心先期开幕,以不同材质分类呈现首饰艺术家维莉·卡明斯基逾30年创作生涯中的近千件作品。而联合长征空间打造的公共艺术项目《时间场》展出汪建伟、徐震?、喻红、展望的近期作品,分布在二层生活美学体验空间和地下一层的特别展览项目中。(采访、撰文/孟宪晖)
(文章来源于TANC
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